WATERBRUSH -guía-

brush¡Hola a todos mis blohlectores! Decidí adelantar esta pequeña guía porque he recibido la misma pregunta varias veces en estos días: ¿Qué son los waterbrush? ¿Qué tipos hay? ¿Cómo se usan? ¿Cuál es mejor?. Por eso recopilé todo lo que investigué y mi propia experiencia para hacer este post, así pueden decidirse si conseguirlos o no ♡

C360_2016-01-13-17-42-13-609

Para quienes no lo saben un waterbrush (o water brush) es un pincel transportable con el que no tienes la necesidad de llevar un vasito para el agua, pues lo trae incorporado. Cuando apretas este pequeño contenedor el agua pasa al pincel, además no se derrama en el estuche así que es perfecto para llevar. Son súper geniales para trabajar con acuarelas en terreno (me gusta mucho ir a la biblioteca de Ñuñoa en bicicleta, que es una preciosa casona antigua, y hacer bocetos del lugar. El waterbrush es una gran solución para llevar poquitas cosas ♡). Lo que más me gusta de esto es que sólo necesitas un bloc o croquera y tus acuarelas (que también hay pequeñitas para viaje), incluso si usas una croquera pequeñita, todos tus materiales caben en un bolsillo.

La primera vez que uses uno podría resultarte más difícil que usar pinceles normales ya que tienes que controlar la constante salida de agua por las cerdas, pero con un poco de práctica se hace más fácil e incluso puedes darle efectos de pincel seco a tu trabajo. Creo que lo más difícil de usar esta herramienta es controlar el flujo de agua, pues conseguir el efecto degradado suave es un poco más complicado que con un pincel normal.
El otro detalle más notorio que tiene es limpiar las cerdas al cambiar de color, hay personas que simplemente no las limpian y consiguen mezclar los colores muy bien, ¡pero a veces no es eso lo que buscamos!. Para limpiar el waterbrush debes apretar para bombear agua y usar un papel (muy normal, ¿no? Quejona), pero aunque no lo parezca si usas demasiada fuerza pierdes casi todo el suministro de agua y si usas muy poca, no acabas nunca. En realidad es más fácil limpiar un pincel normal, sólo lo mueves dentro de tu vasito de agua y ya.

Degradado con waterbrush y pincel normal. Imagen: http://www.parkablogs.com

Personalmente he estado usando de 3 marcas diferentes: Pentel, Sakura y Derwent (¡qué marca es esa por Dios, Angy!), aunque hay muchísimas más. Por nombrar algunas: Kuretake, Staedtler, Niji, ROYMAC, Tria, Aqua-flo, Holbein, Escoda, Da Vinci y seguramente muchas más que no conozco.

Estuve investigando sobre otras opciones y descubrí que salió al mercado un lugar llamado Blue Heron Arts donde se comercializan un tipo de waterbrush que usa un mecanismo de llenado a base de un pistón y esto lo convierte ideal para llevar y trabajar en casa. Las cerdas son iguales que en un pincel normal lo que te deja usar las mismas técnicas de siempre. Como el pistón ocupa algo de espacio extra la capacidad de agua es menor que en los waterbrush que antes vimos, pero alcanza muy bien para hacer bocetos con tamaño de tarjetas (como las tan populares ACEO cards).

Existen varios tipos de waterbrush, el más común es el que termina en una punta fina (bueno, ¡como un pincel! Jaja) en sus tres versiones: Pequeño, mediano y grande, pero también hay otros que terminan en una paleta plana.

Finalmente quiero comparar las 3 marcas que yo he ocupado marcando pros y contras de cada una. ❤


  • Pentel:

Pros:                                                                         Contras:

+ Viene en tres tamaños: Pequeño,                          – El tamaño mediano no tiene
mediano y grande.                                                         agujeros de ventilación.
+ Las tapas son de diferentes
colores para diferenciar los tamaños.
+ La cantidad de agua es bastante.
+ La punta es bastante fina.


  • Sakura:

Pros:                                                                         Contras:

+ Viene en tres tamaños: Pequeño,                          – El modelo de 4ml es demasiado
mediano y grande.                                                         corto y difícil de tomar.
+ Las tapas transparentes                                        – Sólo el modelo de 9ml trae una
para diferenciar los tamaños.                                       buena cantidad de agua.
+ La punta es bastante fina.                                      – Ningún modelo trae agujeros.


  • Derwent:

Pros:                                                                         Contras:

+ Viene en tres tamaños: Pequeño,                          – Difícil de apretar porque el
mediano y cincel.                                                         material es muy duro.
+ Cada uno viene enumerado                                    – No trae agujeros de ventilación.
para diferenciar los tamaños.
+ Bastante cantidad de agua.
+ Punta muy fina.


Así que mi recomendación y preferido es: Pentel. Como ven, no es necesario buscar marcas tan caras ni exóticas para encontrar un buen waterbrush, Pentel es muy común encontrarlo en muchas librerías. Esta marca se encuentra más comúnmente en la Librería Nacional (y para el extranjero acá), la marca Sakura en la Librería Arquitectura (o acá) y Derwent en la Librería Color Animal (o aquí). También supe que la marca Niji puede encontrarse en la Librería Ojo por ojo.

————

Espero que este post haya resuelto las dudas que muchos tenían sobre el tema y puedan escoger informados qué tipo de waterbrush conseguir. Si tienen alguna otra pregunta, no duden en escribirme un correo en la sección de contacto y contestaré lo más rápido que pueda ❤ ❤ ❤

————

Página webTwitter Facebook Instagram Youtube ~ Tumblr

¡A dibujar! #2 ~speed drawing~

avitars¡Hola! Esta vez traigo algo nuevo para mi: un speed drawing hecho desde cero <3. Generalmente cuando lo hago tengo el boceto hecho desde antes (para no aburrir de nadie con lo que me demoro borrando y arreglando, que como ven… es bastante (//・_・//)). Aproximadamente demoré una hora en terminarlo, pero logré reducirlo a 12 minutos editando lo menos posible.

Fue una experiencia súper genial, tanto que me emocioné y pensé en grabar más videos así, pero creo que trataré que los siguientes sean sobre preguntas que algunos lectores tengan (sobretodo me han llegado sobre Copic, sobre los que hay muchísimos videos… pero pocos en español) y tags, que me parecen muy entretenidos ❤

Los materiales que usé están en la descripción del video y la música es propiedad de Spazzkid

IMG_1385 IMG_1386

IMG_1387

Página webTwitter Facebook Instagram Youtube ~ Tumblr

 

TALLER DE STICKERS Y MAGNETOS ILUSTRADOS.

avisw¡Hola! Traigo grandes noticias ❤ Pues esta semana realizaré otro taller, esta vez de stickers y magnetos ilustrados. Me lo han pedido bastante, sobretodo quienes quieren saber cómo conseguir mejores resultados para llevar sus ilustraciones a ferias o realizar arte callejero y finalmente conseguí un lugar lindo con instalaciones geniales para que el taller fuera cómodo para todos <3. Pues la Escuela de Comunicaciones ALPES me cedió una sala especialmente para realizar este taller (¡Gracias! <3) es así como pudo ser un taller de bajo costo para quien quiera participar.

TALLERfb

 

En este taller aprenderemos dos maneras, de bajo costo, distintas de hacer stickers con nuestras propias ilustraciones o diseños, con un acabado limpio y perfecto para quienes se inician. Además se darán datos de lugares donde conseguir insumos, imprentas y otros tips difíciles de conseguir. En la segunda parte aprenderemos cómo hacer magnetos ilustrados, de diferentes tamaños y formas, con diseños personalizados, ilustraciones o dibujos.
Además de los materiales básicos, puedes llevar marcadores, plumones, acuarelas, témperas, lápices de colores o lo que tu consideres necesario, pues realizaremos algunos dibujos en el momento para convertirlos (o puedes llevar tu ilustración favorita <3).

Están todos invitados a participar, pues además de realizar esta pequeña clase se podrán llevar un bello resumen ilustrado especialmente para la ocasión hecho con mucho amor, y asimismo hay más sorpresas incluidas ❤ Recuerden escribir pronto, pues los cupos son limitados (la hora no es definitiva, puede acomodarse según la disponibilidad de los inscritos). A través del correo enviaré los datos para reservar su lugar <3.
Para cualquier duda pueden comunicarse al correo, en el formulario de contacto del bloh o dejar un comentario ❤

Página webTwitter Facebook Instagram Youtube ~ Tumblr

 

Cómo organizarse, la mini guía.

avixx¡Hola! Muchas veces he leído que lo que más cuesta a todo el mundo, incluyendo a los freelancers es un tema en común: Cómo organizarse.
Debo admitir que a veces sé las cosas que tengo que hacer, pero las pospongo… aunque realmente no es muy difícil: Sencillamente decide qué cosas tienes que hacer X día y hazlo.
Cuando somos muy distraídos (como yo) debemos tratar de encender luces de alarma ante la posibilidad de dejar cosas sin hacer y al ver que nuestra lista de pendientes baja (aunque sea un poco) es una pequeña victoria. Aunque como casi todo, es más fácil decirlo que hacerlo.

QUÉ NO DEBEMOS HACER.

001

La hora de concentrarnos es difícil, hay muchísimas distracciones alrededor (uno pensaría que estar solo en casa es la solución. No siempre es así), en conclusión debemos tratar de repelerlas o terminaremos con nuestra lista de deberes tal y como empezó.

(a) Redes sociales: Desde Facebook, Twitter, Instagram, Youtube, HD hasta Whatsapp. Todo lo que tenga alarmas, ruidos, timbres, tonos, notificaciones, etc. Desactivar el internet de tu celular para que sólo suene en caso de llamadas es una muy buena idea. Yo personalmente hago esto y lo dejo boca abajo detrás de la pantalla, sino me pongo a revisar tonterías (muchos piensan que exagero haciendo todo este ritual, ¡pero en verdad me gana la tentación!)

(b) Aplazar: O como muchos lo conocen: Procrastinar. De verdad que hacer dejar para después pensando “más rato lo hago” es lo peor, porque nunca llega ese ‘más rato’. Lo que hago (o trato de hacer (;*△*;)) es tener todo lo necesario a mi alcance; agua, teléfono (el fijo), algún snack, pañuelos para la nariz, basurero, etc.

(c) Pensar en otras responsabilidades: Antes de trabajar, deje a sus mascotas provistas de comida, agua, arena y juguetes (de verdad, aunque usted no lo crea). Si hay algo que ordenar, es mejor hacerlo temprano para trabajar el resto del día sin interrupciones (más que una hora para almorzar, pequeñas pausas cuando me siento muy desconcentrada y chequeo de mascotas gordas), haga sus recados/compras/lavado en la mañana. Cualquier otra tarea debe ser terminada antes o después, tal y como si estuviéramos en una oficina.

QUE SÍ DEBEMOS HACER (se supone).

002

(a) Buscar una buena forma de recordatorio: A muchas personas les funciona bien repasar mental o verbalmente lo que deben hacer tal o cual día, lamentablemente yo no soy una de esas personas OTL, por lo que recurro a escribirlo todo (citas, apuntes, lugares, cosas que hacer, fechas importantes y más…).
Tengo una libreta, un montón de post-it y una agenda. La libreta es para escribir datos buenos, picadas para insumos, contactos y precios; la agenda para las fechas, lugares y cosas que vendrán, pero por nada del mundo puedo olvidar; finalmente los post-it para recordatorios inmediatos de qué se me ocurre hacer y qué hacer al siguiente día (idealmente con horarios).

(b) Tener una pizarra: Sé que algunos no pueden o no tienen espacio, pero también funciona perfecto una cartulina/hoja con tus tareas lejanas y pendientes (“20 de Abril ir a X lugar”, “30 de Mayo Y feria”, etc.)

(c) Tomarse descansos: Si nos sentimos inexplicablemente cansados o desmotivamos es una señal de que es hora de relajarnos. Pequeñas pausas de 10 minutos para alejarnos de la pantalla, ir a dar una vuelta, acariciar a los pequeños obesos e incluso podría llegar a ti una gran idea en estos descansos. Pero cuidado pues debe haber un equilibrio, no podemos darnos descansos de 10 minutos cada 10 minutos. Desconéctate a medida.

(d) Hacer un balance: Cuándo llegue el final del día pregúntate: “¿Qué tal? ¿Cuántas tareas logré hacer hoy?”, los primeros días tal vez unas cuantas (Yay, ¡pequeña victoria!) lo que nos permitirá ver qué debemos cambiar de nuestro sistema y perfeccionarlo. Al pasar de las semanas notarás que los pendientes tachados son más (Yay, ¡gran victoria!)

(e) No abandonar: Ya estamos de acuerdo desde el principio que sería más fácil decirlo que hacerlo, pero no nos rindamos ya que esto nos ayudará a ser más eficientes, ordenados y profesionales. ¡Dicen que toma 21 días formar un hábito, ánimo! ❤

(f) Evitar distracciones: Como mencioné más arriba; Las redes sociales y el internet en general. Para esto, por lo menos yo, traté de volver a la antigua usanza comprando una pequeña radio y CD’s ya que así no tengo que pensar “¿Qué pongo ahora?” como siempre me pasa cuando uso YouTube. En verdad perdía más tiempo del que pensé navegando en esa página y buscando el video que quisiera, por esa razón llegué a la conclusión que era mejor sencillamente no escoger; Sólo coloco un CD y este avanza solo.

—-
Espero que les haya gustado este post ya que me lo han pedido c: si les gustaría ver más de este tipo de entradas ¡díganmelo por fis! ❤

Página webTwitter Facebook Instagram Youtube ~ Tumblr

¿Qué usé? #1

luli¡Hola! He estado desaparecida :c para todos el fin de año es un caos, pero por suerte ya tengo un poco más de tiempo para ponerme al día y compensar la poca actualización.

Uno de mis lectores me ha dado una idea súper buena que a mi me encantó (¡Gracias!): Subir una ilustración y enumerar detalladamente los materiales que utilicé para que quienes tengan dudas sobre esto las puedan aclarar, no es un tutorial paso a paso, sino un detalladísimo listado de materiales (se encuentran muchos tutoriales, pero en pocos se explica qué se usó). Espero que esto ayude a quienes me han preguntado ❤

niña72

Escogí este trabajo porque originalmente iba a ser un video, pero no tengo trípode :c

Papel: Necesitaba un papel de buena calidad que a pesar de la cantidad de pintura que usara no se doblara y los colores quedaran realmente ‘planos’, por lo que busqué algo de alto gramaje, pero poros pequeños. Además estas hojas son libres de ácido por lo que el papel no terminara amarillento y durará mucho más.
Es marca Canson, con hojas muy buenas para la ilustración ya que son resistentes, lisas y extra blancas. En Chile, puedes encontrarlo en la Librería Color Animal. En otros lugares no estoy segura, pero está disponible en Amazon, Ebay y Lopezonline.

IMG_20141208_164731
Pintura:
Para conseguir colores planos, utilicé poster color (a.k.a témperas, pero no las escolares, esos colores se quiebran muy fácilmente y son opacos. Estos son un poco más ‘profesionales’). Cubren muy bien las superficies de manera uniforme, tienen colores brillantes de buen acabado y se mantienen en el tiempo. Yo las encontré en la Librería Nacional.

PinIMG_20141208_165019celes: Gracias a la tecnología ya no es necesario buscar pinceles de pelo natural, ya que la fibra sintética es muy suave (¡gracias por eso!). Yo utilicé estos tres pinceles marca Pentel especialmente hechos para usarse con Poster color (la pintura que usé). Se encuentran en la Librería Nacional (de hecho, hay una oferta: por 3 poster color te dan el pack de pinceles).Son bastante buenos; mantienen la forma, no pierden pelo y son muy cómodos. Si es necesario pueden usar pinceles más finos para los detalles. Para quienes no viven en Chile, cualquier pincel para acrílicos sirve.

Tiralíneas: Los bordes negros pueden ser hechos con poster color igual que el resto, pero algunos detalles y terminaciones las hice con los Multiliner de Copic, sobretodo con el que tiene punta de pincel. Cualquier tiralínea que tenga acabado opaco sirve (hay algunos que al secarse brillan mucho y queda extraño). Hay que tener el cuidado de que la pintura esté bien bien seca, sino se puede echar a perder la punta del tiralíneas. En Chile se encuentran en la tienda Boykot, y en otros lugares sólo sé de las tiendas online.
IMG_20141208_165301Puntos y detalles: Para esto usé una herramienta que originalmente sirve para Nail Art, pero yo la uso para mis ilustraciones. No hay mucha explicación en cómo: le aplicas pintura y con cuidado (con la herramienta en 90° con respecto al papel) haces los puntitos. Sólo hay que tener cuidado en limpiarla de restos de pintura después de cada uso. En Chile y otros lugares se encuentran en todas partes, pero dejo un enlace por si acaso.

IMG_20141208_165207Varios: Además de los obvios como agua, mezclador, palito de bambú y toalla de cocina, usé un portaminas 0,5 con mina de color rojo para hacer las líneas definitivas sobre el papel en el que se va a trabajar, este tipo de mina no se corre ni ensucia cuando sin querer se pasa la mano por el sector, así que es bastante limpio. Los que tengo son marca Pentel y los encuentras en cualquier librería.

——

Espero que esta lista de materiales ayude a quienes la lean, muchas gracias por sus comentarios en mi bloh <3. Recuerden que cualquier duda pueden comentarla o enviarla a mi correo a través del formulario de contacto, siempre leo todo y trato de responder altiro c:

Me han dado la idea también de recopilar las preguntas más frecuentes y hacer un vídeo respondiéndolas, pero no estoy segura y me da vergüenza (´๑•_•๑).

No sé si salga yo o no, pero ¡Prometo que la próxima vez haré video! ❤

Página webTwitter Facebook Instagram Youtube ~ Tumblr

Bloqueo.

aviss¡Hola! He estado un poco desaparecida sufriendo esto, por lo mismo preparé un post sobre el tema: ¿Qué es el bloqueo y cómo superarlo? Estoy segura que muchos artistas/ilustradores/diseñadores/pintores/escritores lo han sufrido más de alguna vez. Mucha gente asegura que es el momento en que el autor se queda sin ideas, pero personalmente creo que es mucho más que eso.

Fueron dos largas semanas sin siquiera poder hacer una línea decente en el papel, además de estar de mal humor cada día y muy muy (de verdad muy) bajoneada. Finalmente el Domingo pasado tomé mis materiales decidida a hacer algo, a completar lo que sea que saliera en ese papel. Increíblemente me gustó bastante el resultado y poco a poco lo terminé conforme pasaron los días (tenía muchos nervios de arruinarlo)En resumen, tuve un mes (que me pareció mucho más) por donde pasé por un muy mal momento a nivel creativo y emocional. Por eso la siguiente ilustración tiene un sabor especial para mi.

FRIDA

Para quienes preguntaron, usé tinta, cópics, témperas, polícromos y tiralíneas en papel fabriano. ❤

5 PASOS PARA SUPERAR EL BLOQUEO SIN MORIR EN EL INTENTO (según yo):

(1) No te presiones: Olvídate del bloqueo, de la presión de realizar algún proyecto. Ve al cine, sal en bicicleta, riega tu jardín (o haz uno), ve a pasear, juega algo, aléjate de tu pc. Hazlo el tiempo que sea necesario (mi caso: dos semanas) sin pensar en nada más que pasarlo bien <3.

(2) Ten paciencia: Los bloqueos vienen y se van solos, estoy segura que en algún otro momento de mi vida volverá a pasar. Deja que madure, un bloqueo no significa el fin de tus ganas o de tu relación con el dibujo/ilustración/fotografía/diseño. No desesperes.

(3) Escucha buena música: Generalmente sirve música que no suelas escuchas, algo tranquilo, o tal vez un buen programa en la tele. Algo bueno de este bloqueo fue que descubrí a la bella Elisabeth Morris, sus canciones increíbles son hermosas. Fueron perfectas para salir del bache <3.

(4) Toma tus lápices: Cuando sientas que estás listo/a y más relajado/a, trata de reconciliarte con los materiales, planea algún proyecto pequeño. Tómate el tiempo que necesites para terminarlo. Si nada sale, no desesperes, vuelve al paso (1).

(5) Ya casi: Vuelve a retomar tu actividad normal de a poco con otro proyecto y luego otro más, no lo notarás, pero habrás salido del bloqueo. Lo importante es no darle demasiada importancia, muchas veces podemos girar las cosas y hacer del bloqueo algo bueno, ya que tenemos más tiempo para hacer más: acariciar más a nuestras mascotas, salir, ir al cine, pasarla bien con amigos, etc. ❤

¡Felicitaciones! Terminó tu bloqueo artístico. ❤ 

———–
Espero que estos consejos dados de corazón ayuden a los que estén pasando por este proceso, muchas gracias por los mensajes que me llegaron dándome ánimo, realmente lo aprecio c’:

Página webTwitter Facebook Instagram Youtube ~ Tumblr

Tutorial: Cómo escanear trabajos tradicionales.

av¡Hola a todos! Esta vez he decidido hacer este post sobre un tema que me han pedido mucho y que, personalmente, me ha costado muchísimo descifrar. Es bien sabido que un gran número de artistas sufren a la hora de digitalizar sus obras, ya que pierden color, nitidez, entre otras cosas. Es MUY importante que todos estén al tanto que una ilustración o dibujo nunca jamás de los jamases quedará exactamente igual al ser escaneado que al ver su apariencia original, pero podemos lograr un resultado satisfactorio.

esc

A pesar de que yo nunca recomiendo “compren X marca”, es cierto que el escáner que tengas va a tener mucho que ver con el resultado final que obtengas.

¿Qué es lo que debes buscar en uno? Primeramente, la resolución máxima es uno de los aspectos decisivos, a mayor resolución mayor será la calidad de la imagen obtenida. Luego, para nosotros ilustradores y dibujantes es importantísimo también la profundidad de los colores, ya que esto indica la capacidad del escáner para procesar los colores y el contraste de una imagen. Y un detalle definitivo, debe ser un escáner independiente (dedicado) no una multifuncional, ¿por qué? porque una multifuncional al estar hecha para realizar tres tareas distintas, todas las hace a medias (no es un gran escáner ni impresora ni fotocopiadora).
En este momento yo tengo un Canon CanoScan LIDE 210, para saber qué especificaciones tiene este escáner puedes dar click aquí. Me gusta bastante. Tiene una gran relación calidad-precio. ❤

Ahora que ya sabemos qué buscar en un escáner, ¿cómo lo hago yo?

esac

Con el pasar de los años, conversaciones con conocidos y amigos, he aprendido algunos tips que ahora les voy a enseñar. Uno de los más conocidos es escanear tu trabajo directo desde photoshop (o el programa de edición que usas) y uno de los más desconocidos es usar un fondo negro opaco tras tu dibujo (puede ser un cartón pintado, una cartulina, un papel, plástico, etc. Esto hará que se queden en la imagen escaneada los colores más claros (este es un tip muy importante que alguien me comentó hace mucho tiempo y me ha ayudado bastante, inténtenlo <3).

Hoy en nuestro tutorial, usaré esta ilustración para hacer la demostración.

PASO 1: Escaneando tu trabajo.

001Lo más conveniente en este paso es siempre escanear tu trabajo a una resolución mayor de la que piensas usar y cómo mínimo 300 dpi con 24-bit de color. Puedes escanear directamente a photoshop (Archivo -> Importar -> (escoge tu escáner)) o hacerlo de manera separada y luego abrir tu ilustración en el programa de edición. Lo que ven a la izquierda es mi configuración para el software del escáner, como ven generalmente soy un poco exagerada y uso 600 ppp (o dpi), lo demás es la configuración por defecto que trae de la fábrica, a mi me pareció la más recomendada.

 

 

PASO 2: Modificando los niveles.

002Ve a Imagen -> Ajustes -> Niveles y esta ventana aparecerá, aquí puedes ajustar los niveles del brillo y contraste de tu trabajo. Esto es muy intuitivo, consiste en mover las pequeñas flechas marcadas hasta que consigas un resultado que te guste más que el inicial (que generalmente es muy opaco). Usualmente yo uso la flecha media y la izquierda más, la derecha sólo un poquito para iluminar.

 

 

 

PASO 3: Ajustando los colores.

003Selecciona el cuentagotas para escoger el color que quieras arreglar. Luego ve a Imagen -> Ajustes -> Reemplazar color y mueve las flechas allí hasta que el color se vea satisfactorio. Generalmente sólo necesito mover el tono unos cuantos números para lograr lo que quiero. Pero ten en cuenta esto, algunos colores podrían modificar su tono a pesar de no ser el que escogiste, así que asegúrate de dejar el zoom tal que puedas ver toda la imagen. Puedes arreglar un poco esto ajustando la barra de la tolerancia.

 

 

PASO 4: Limpiando las imperfecciones.

004Es muy importante que justo antes de escanear limpies bien la superficie para minimizar lo más posible que en la imagen aparezca polvo. Si aún ves algunos detalles que arreglar, la herramienta ideal es el Tampón de clonar, con esto puedes seleccionar áreas de tu dibujo (con todo y textura) y estamparla en otra parte donde quieras modificar. Es muy útil cuando quieres cubrir pequeñas superficies (como puntos) que tienen alguna mancha o pelusa. Para usar esta herramienta, mantén presionado ALT para escoger.

 

 

PASO 5: Redimensionando tu trabajo.

005Si escaneaste tu trabajo a 600 dpi, GUARDA UNA COPIA A ESA RESOLUCIÓN. Luego puedes hacer versiones en otras resoluciones, ve a Imagen -> Tamaño de imagen, 300 dpi si quieres imprimirlo o 72 dpi si es para colocarlo online, nunca nunca nunca tengas solamente una copia a baja resolución. Si tienes una archivo a alta resolución y quieres achicarlo, no habrá problema, pero en ningún caso podrás hacerlo más grande (es por esta razón que nunca debes imprimir un archivo de 72 dpi). Luego de asegurarte de este punto, puedes cambiar las dimensiones como mejor te parezca o puedes usar la herramienta para recortar.

Como tips adicionales:  1.- Luego puedes ir a Filtro -> Enfocar -> Enfocar. Esto le da un efecto bastante cool a la imagen.
2.- Duplica la capa de tu imagen final dejando la nueva capa encima, ve a Filtro -> Desenfocar -> Desenfoque gaussiano (en 3,3) y bájale la opacidad aproximadamente a 20%

Finalmente, ambas imágenes:

final.-.-.-.-.-.-.-.-.-.

Espero que les haya servido este tutorial, a mi siempre me ha costado escanear mis trabajos y he sufrido porque no logro que se vean bien, pero últimamente me he puesto a trabajar de forma tradicional por lo que he sufrido aún mas he investigado y probado más que antes.

Si tienes algún tip o pregunta, no dudes en comentarla ❤

Twitter Facebook Instagram Youtube