TODOS MIS ESTUCHES + lista

vv¡Hola amigos! Antes de comenzar quisiera aclarar un punto importante para comodidad de los lectores de otros lugares ♡, pues creo que esta es una palabra netamente de uso chileno (creo, puede que me equivoque, pero es mejor prevenir). Estuche en una lapicera, o para llegar a un término estandarizado: es un “pencil case”. Este post sirve también como una especie de “lista” de materiales que generalmente ocupo y que pueden dar ideas a otras personas que quieren probar lápices nuevos. ❤
Dicho esto, ¡Allá vamos!

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He estado usando el verano para trabajar (ni he descansado o viajado, snif), ponerme al día con proyectos que no he terminado y para ordenar todas mis cosas (uno junta más materiales de los que se imagina). Esto hizo que me diera cuenta de algo, ¡tengo muchos estuches!, y la parte trágica es que no puedo dejar ninguno de lado porque todos tienen cosas diferentes, así que decidí hacer el tag de que hay en cada uno de ellos. También puede servir como una lista de materiales a tener en cuenta <3.

  • Estuche metálico Sailor Moon: AMO con la vida este estuche, no sólo porque sea de Sailor Moon, sino porque lo tengo desde que iba en tercero básico (Eso explica las rayas, a los 8 años más o menos) y lo he guardado todo este tiempo. Recuerdo que en esos años se llevaban mucho los estuches metálicos como este.

Dentro: Aquí es donde guardo los portaminas que NO se me deben perder y los que más me gustan, también tengo grafitos para trabajos en blanco y negro, además de muchas recargas para los portaminas. Como seguro notaron hay minas rojas y azules, que son especiales para hacer ‘bocetos definitivos’, a mi me gusta sobretodo usarlas cuando debo pintar con acuarelas o copics, porque no queda manchado (a diferencia cuando se hace el boceto con grafitos, seguro a muchos les ha pasado ;-;). Ya que siempre coloreo primero y después decido si voy a delinear o no, ya sea con tinta, tiralíneas, polícromos, etc.

  •  Estuche Transparente: Este estuche tan lindo fue un regalo, de hecho de parte de una de mis seguidores del bloh ( ´ ▽ ` ) ¡Muchas muchas muchas gracias! ❤. Un Lunes en la mañana me llegó un mensaje diciéndome que había algo en mi casilla, así que pasé y me encontré con ese lindo regalo (que además es muy útil). Es perfecto para saber dónde está exactamente lo que buscas sin estar revolviéndolo todo, me encanta ❤

Dentro: Aquí tengo casi todos mis tiralíneas, hay algunos staedtler, unipin (sí, en la imagen me equivoqué :’D) de Mitsubishi, pigma micron de Sakura, pitt de Faber Castell, lápices gel de Sanrio y  unos cuantos Copic de colores pasteles para llevar. Hay de varias medidas; desde 0,03 hasta 1,0 y BR. Los únicos tiralíneas que no están en este estuche son los de Copic y otros de colores Sanrio, pues ambos tenían estuche propio. (Y me da culpabilidad botar esas cosas (๑•́₋•̩̥̀๑))

  • Estuche de gatos: Este estuche es muy especial para mi, lo gané en una rifa del Festival de Ilustración Cohete Lunar. Me emocioné mucho porque jamás gano nada y que dijeran justamente el numerito que compré fue genial. Está hecho a mano aparte que tiene un lindo diseño hecho con serigrafía. Me ha sacado de muchos apuros <3.

Dentro: Aquí guardo mis waterbrush (falta uno en la imagen) y lápices de colores para llevar (ya que, claramente, no puedo llevar la enorme caja metálica de polícromos a todas partes) Prismacolor que estaba muy ansiosa de probar, porque escuché decir a algunos amigos ilustradores que son muy cómodos, así que ahorré para este pack “manga” y un marcador Tombow. En general además de eso, tengo pequeñas herramientas que son de uso diario como lápices grafito, gomas, regla, portaminas de uso y algunos pendrives.

  • Estuche noventero: ¿Por qué noventero? Por una razón súper simple en realidad; ahora están muy de moda los estuches con cierres arriba en cambio cuando yo era niña los más comunes que habían eran como en la imagen. Y aunque parezca increíble, me costó muchísimo encontrarlo, sólo fue en un pequeño almacén en que lo vi y sin dudarlo lo compré <3.

Dentro: Sólo tiene Sharpies (o BIC, pero que al fin y al cabo son lo mismo) muchos muchos muchos Sharpies, de diferentes tamaños, colores y formatos. Hay unos mini que son como para llevarlos en las llaves, son muy cómodos y he coloreado varias cosas con ellos, así que tienen bastante tinta. Fueron un gran regalo ❤

  • Estuche de niña: Mi primera compra en una tienda de Facebook, es mucho más grande de lo que parece pues mide 20 cm de alto y 12 cm de ancho aproximadamente. Aquí llevo otro tipo de materiales más ‘técnicos’ (algunos no se ven en la foto, claro). Me pareció muy práctico (y lindo <3) desde la primera vez que lo vi y se me ocurrió de inmediato que podría llevar ese tipo de cosas allí, porque normalmente siempre las llevaba desordenadas dentro de mi mochila. :c

Dentro: Como escribí unas líneas más arriba, tiene materiales más ‘técnicos y serios’ como masking tape, tijeras, plumones, corta cartón, un exacto, cinta de doble contacto, clips, repuestos, banderitas separadoras, scotch, washitape, entre otras cosas.

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Una gran lista, ¿no?. Además tengo otro montón de cajas llenas de lápices y papeles, que ya no sé donde guardar, y más estuches que uso a veces :’D Jaja. ¡Espero que les haya gustado este post! Como dije, sirve como una pequeña ‘lista’ de los lápices que uso regularmente ❤ y que a algunos de ustedes les puede servir como idea de cuál será el siguiente lápiz que probarán. ❤

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Viernes de entrevistas #1: GRADALIS

¡Hola a todos! Espero que a todos les guste esta nueva sección que preparé ❤ ¡Son los viernes de entrevistas! Realizaré entrevistas breves (que se publicarán cada dos semanas) a increíbles ilustradores, diseñadores, artistas plásticos y demás personas geniales ❤

En esta primera entrevista tuve la oportunidad de conocer un poco más a la talentosa  Gradalis, ilustradora. Siempre me ha llamado muchísimo la atención el gran manejo que tiene de las acuarelas y su facilidad para retratar flora y fauna.

¡Si les gustan las cosas tiernas no se pueden perder a Gradalis!

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-¿Cuándo decides dedicarte profesionalmente a la ilustración?

Cuando trabajando en oficina me di cuenta de que no era lo mío, que las facturas y los cheques no eran lo que yo quería para mi vida. Fue entonces que decidí, finalmente, estudiar una carrera artística y llegué a Ilustración.

-¿Qué proceso usas normalmente para realizar tus ilustraciones? ¿Es diferente cuando es para algún cliente o es personal? 

Después de hacer la práctica profesional continuó el hábito de dibujar todos los días, y cuando estaba inspirada más lo disfrutaba, miro mucho el exterior y la gente, eso después lo llevo al papel.

Por lo general en el caso de los animales (con más detalle) si no los tengo en vivo busco fotos y las guardo, la inspiración llega en cualquier momento, y a veces lo anoto si no tengo un cuaderno para dibujar a mano (eso nunca debe pasar jajaja). Para un encargo es casi lo mismo pero preguntando siempre si quieren alguna característica especial.

-Veo que tienes un estilo muy colorido, además que la flora y fauna siempre te quedan increíbles ¿Qué cosas te inspiran?

¡¡Gracias!! ¡¡Sobre todo por lo colorido!! Antes era una chica muy gris jajaja, la verdad es que soy muy detallista, me gusta mucho hacer texturas y hacer pequeños detalles, dicen que esto es muy de niña, pero a mí me encanta y lo disfruto mucho, entre más complicado mejor porque mayor es el desafío que me impongo.

-¿Cuál es tu medio favorito para trabajar? ¿Tienes materiales preferidos?

El tradicional. Me gusta sentir los materiales, sus olores y texturas, el darle vida a estos instrumentos que nos permiten expresarnos, que quede plasmado en el papel,  y que sea el original lo hace más valioso.
¡¡Sí!! Amo la acuarela y el lápiz de color, esos son mis favoritos, los tiralíneas también porque me gusta hacer texturas.

-¿Qué te hace preferirlo?

Desde que conocí la acuarela conocí la magia del color, su resultado siempre me impresiona, una sola mancha es magia pura y me encanta.  El que se trabaje con agua lo hace más versátil y cómodo ya que puedo trabajarlo con grafito, lápiz de color, etc.

El lápiz de color me hace recordar mi niñez, creo que es una herramienta que capta rápidamente en un boceto lo que después puedes pintar con cualquier otra técnica.

-¿Cuáles son las mayores dificultades que has encontrado en el camino? ¿Te ha costado ser ilustradora aquí en Chile?

La familia en un principio, obviamente esperan que tu hija o hijo no esté muriéndose de hambre vendiendo pinturas en la calle (es lo que ellos dicen), pero una vez que te ven feliz ya no piensan de la misma manera. Y la gente en general que no sabe lo que es Ilustración, termino diciendo que hago dibujos o simplemente les muestro  mi trabajo por fotos y así entienden. Me ha costado como todo cuesta en un principio, siento que uno tiene que formarse su propio camino, todo lo que hago es pura autogestión, es con todo mi corazón, eso la gente lo siente y me dan su apoyo, por eso continúo porque siento que estoy bien encaminada.

-Últimamente se ha visto algo así como el “boom” de la ilustración ¿Cómo es tu visión personal del panorama de la ilustración chilena?

Si ya lo he notado, me parece genial que haya tanto producto extranjero  como chileno, ya tengo a mis preferidos ¡¡pero siento que faltan más!! Hay mucha gente talentosa por Chile y que no son amantes de las redes sociales y que por lo mismo al no estar en internet seguido muy pocos los conocen, hay mucho talento afuera del computador, muchos somos los que nos movemos por ferias o por la calle. Chile está lleno de artistas y falta que se difunda mucho más.

-¿Tienes algún proyecto en curso?

La verdad es que sí, pero me lo reservo porque quiero lograrlo muy pronto. Espero que les guste.

-¿Qué otros ilustradores o artistas recomiendas?

En este momento: Elviscelanius (Evis Salazar), Paula Bustamante,  Asfódelo (Marco González), Pomelo (Pamela Meza), Alonso loncho Salazar. y extranjeros: MALL, Tuyet Dinh Sinh Vat, Rebecca Dautremer, Alina Chau,  Foyaland,  Teagan White, Valeria Docampo y muchos más la verdad :p.

-¿Algún consejo para quienes quieran iniciarse?

Que esta es una profesión muy linda, que tiene altos y bajos como todas las profesiones, no por ser artística van a relajarse, al contrario, requiere de mucho tiempo y esfuerzo. Deben profesionalizar su trabajo, organizándose,  cumpliendo horarios y metas, por lo menos si quieren vivir de esto, que el querer es poder y que todo se puede lograr con constancia y perseverancia.

-¿Dónde podemos seguirte?

Instagram: https://instagram.com/gradaliss/
Galeria: https://gradaliss.wordpress.com
blog: https://gradaliss.blogspot.com
Facebook: https://www.facebook.com/Gradalispasteline

-¡Gracias por tu tiempo, espero te vaya genial en los proyectos que tengas! ❤

Gracias a ti :3

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(c) Gradalis

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Sketchbooks, croqueras y lápices que uso actualmente.

avmayo¡No puedo creer que el último post en el bloh haya sido en Febrero! ಥ⌣ಥ Estoy en deuda con todos ustedes. He estado tan megamente ocupada con proyectos, trabajos, encargos y más… que no me daba el tiempo (¡Hey! ¿Y no acabas de hacer un post sobre cómo organizarse?. Haha, lo siento… dije que era más fácil decirlo que hacerlo). Pero desde hoy este pequeño bloh que amo tendrá muchas más actualizaciones para ayudarnos entre todos nosotros <3.

Me puse a leer todas las dudas que me llegan al correo, página de Facebook, en los comentarios de este mismo bloh y otras redes sociales; y hay varias preguntas que se repiten por lo que iré recopilándolas para contestarlas acá (nuestra duda puede ser la de alguien más). La duda de hoy es: Qué materiales (sketchbooks/croqueras/cuadernos, lápices, agendas) estoy usando actualmente.

  • CUADERNOS/CROQUERAS/AGENDAS:
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Todas las páginas están así de llenas OTL. Estoy agotada-agradecida, todo al mismo tiempo c:

La primera es mi mayor apoyo en organización este año, la agenda de Vero Rodríguez. Un día me la topé y no dudé en comprármela, es realmente muy linda ❤ muy colorida sin llegar a ser sosa. Aquí anoto citas, cosas que hacer, ferias, eventos, trabajos y de todo. Es mucho más fácil hacer las cosas cuando las tienes ordenadas y a tu vista. Tiene un bolsillo en la parte de atrás que uso para guardar tarjetas de presentación o recortes que a veces saco de revistas. Me encanta. ( ಠ◡ಠ )

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Cuando vi que se transformaba en libreta, exploté ❤

Esta mini libretita no es tal, en realidad tiene sólo post-it. La amo tanto que compré 20 iguales (estaban muy muy muy muy baratas) y son geniales para escribir memos, resaltar cosas, hacer pequeñas anotaciones extra en mi agenda o cuaderno.

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Esta es la croquera que estoy usando para llevar en este momento, normalmente les coloco un elástico de forma artesanal, pero aún no lo he hecho. Es una hoja delgada, pero de muy buena calidad (aunque no es blanca).
En esta croquera hago estudios de color o de personajes, pues trato de usarla para dibujos más elaborados que al mismo tiempo no me tomen mucho hacerlos. La última vez que la compré fue hace como un mes en la Plop! Galería.

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Auspiciada por la rifa de Cohete Lunar, ¡gracias!

He aquí la que uso para ideas sueltas (comencé a usarla el Sábado, porque la antigua se había acabado (que era una sencilla y escolar marca Artel) pues tuve la suerte de ganar un premio de una rifa hace poquito <3), hay algunas páginas que tienen una pura raya o algún dibujo inentendible porque la uso para aquellas cosas que salen en cualquier momento.

  • LÁPICES/MARCADORES/TIRALÍNEAS.

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Tengo varios portaminas. Uno 0,3 mm con mina normal, otro 0,5 mm con mina roja y un último 0,5 mm con mina azul, son marca Pentel y Rotring. Además tengo una gomita que parece lápiz, por algún motivo inexplicable… así no se me ha perdido.

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Copics. Porque son la vida y la luz <3. (haha, pero en serio… tengo muchos post hablando de ellos c:)

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Prismacolor Premier son los lápices que uso en la croquera Canson que está más arriba, son más duros que los polícromos, pero tienen muy buena calidad y colores brillantes. Además compré el mezclador (algo así como el blender en los marcadores) para darle más fuerza a los colores y esparcirlos en el papel, me gustó el efecto que da c: es una buena inversión para ir probando (y muy barata, el par me costó $990/1.50USD).

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He estado usando dos tiralíneas: Uno negro punta pincel de Copic y otro ‘burnt sienna’ de Faber, pero sólo para los detalles… he estado delineando bastante con polícromos y lápices acuarelables, que son muy cremosos así que son perfectos para rematar colores (si no se les pone agua, claro).

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Eso es todo por hoy, mi gente bella ❤ También me han pedido un “qué hay dentro de mi mochila/bolso”, pero me da vergüenza lo no-interesante que es haha ¿Qué opinan?

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Pregúntale a Angy #3.

avini¡Hola! Desde el último post, me han llegado varias preguntas de parte de ustedes y decidí tomar las que más se repiten y contestarlas de forma más linda con dibujos ❤ (para también evitar volver a contestar las mismas preguntas c:). Creo que es algo que haré cada cierto tiempo, les agradezco todas sus preguntas (aunque algunas sean un poco extrañas haha) y aunque me demoro en contestar a veces, siempre las leo todas con mucho cariño <3. Pueden seguir envíandome sus dudas en el formulario de contacto en el bloh ¡¡Gracias!!.

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Ya tengo algunos locales en la mira para realizar el taller, hice algunas consultas y está casi listo, pronto subiré la información completa para iniciar con las inscripciones (ya hay algunos interesados que estuvieron en el taller de manga que hice el semestre pasado <3) y dar los toques finales, pero igual estoy cruzando mis dedos c:
Si alguno de mis bellos lectores sabe como tomar buenas fotos a mis productos, ¡por favor ilumínenme! la verdad es que no soy muy buena con la fotografía ahaha, estoy ansiosa por lanzar la tiendita, que tendrá un increíble descuento por apertura ❤ ❤

Recuerden que pueden enviar las preguntas que quieran en el formulario de contacto del bloh o simplemente en los comentarios, todas son bien recibidas y contestadas.

¡Buena semana a todos! ❤

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¿Ilustración o dibujo?

avis¡Hola! Hoy sigo con los temas controversiales, pues el otro día me llegaron un par de correos con una pregunta muy interesante: “¿Cuál es la diferencia entre dibujo e ilustración?”. Me quedé mucho tiempo pensándolo, es que la palabra ilustración está como de moda últimamente y creo que se ha confundido (esta es mi apreciación personal, claro c:).

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Creo que dibujar no es ilustrar e ilustrar no es dibujar. Ninguna es mejor ni peor que la otra, pero ambas cosas son diferentes, un dibujante también puede ser un ilustrador y viceversa, pero para que una ilustración sea llamada así debe ubicarse en un contexto. Muchas veces los medios de comunicación plantean “[…] el ilustrador de X cómic […]” siendo que la palabra correcta a usar es dibujantepuesto que es bastante fácil confundir ambos conceptos.

ILUSTRADOR.
Es la persona que se dedica a ilustrar (duh), es decir, a crear una imagen a partir de un concepto que podría contar una historia o no. Claro ejemplo son los libros infantiles que tienen una imagen que se complementa con el texto que las acompaña, aunque también puede sostenerse por sí misma. Más allá de la técnica usada y que “tan bien” está realizado, lo importante es qué nos comunica dicha imagen (un texto, una frase, un sentimiento, una idea, etc). Personalmente creo que parte importante del trabajo del ilustrador es tomar el mundo que lo rodea y representarlo a través del lente de sus propios ojos, que es muy difícil.

Las dos actividades más importantes de la ilustración son que:

(a) ACOMPAÑA
(b) ILUMINA

DIBUJANTE.
En general es quien narra una historia a través de una secuencia de imágenes. Es otro trabajo muy difícil ya que dicha secuencia debe suficiente ritmo como para enganchar al lector. Muchas viñetas planas lo vuelve aburrido, mientras que demasiadas viñetas sin orden lo hacen confuso, encontrar el equilibrio y mantener la historia clara es una de las cosas más difíciles. Las imágenes creadas por un dibujante no necesariamente comunican algo, sino son más bien explicativas e incluso una portada de cómic o la realización de nuestro personaje favorito, dependiendo de su contenido, podría ser un dibujo, más no una ilustración.

Pero la diferencia más importante entre ambos es que el dibujo es una técnica, mientras que la ilustración es un lenguaje. Sin embargo como el arte es algo subjetivo, para una persona una imagen puede ser un dibujo, mientras que para otra la misma podría ser una ilustración.

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A la izquierda: Ilustración. — A la derecha: Dibujo. (recuerde que es subjetivo)

Y tu, ¿eres dibujante, ilustrador o ambas?
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¡Muchas gracias por sus preguntas en el correo, espero que esta entrada haya aclarado sus dudas! ❤ Si tienen cualquier opinión es bienvenida.

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Pregúntale a Angy #2 -ilustrado-

avivi¡Hola! Me llegó una pregunta muy interesante al correo: “Hola Angy, he estado un poco depre… ¿cómo puedo mejorar mis días? ¿Qué haces tu?” (abrazos <3) así que mientras pensaba en cómo responder tomé mis acuarelas y plasmé algunas cosas que mejoran mis días. ¡Ustedes pueden ilustrar sus propias cosas que los hacen mejorar el humor o arreglan los días chantas que tenemos a veces! Si lo hacen, plis plis plis, muéstrenmelo <3.

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8 Hace mucho tenía esta ilustración lista, pero me toma MUCHO (de verdad mucho) trabajo escanear o fotografiar. Necesito un curso. :c

De izquierda a derecha, de arriba a abajo:

(a) Artículos de escritorio: Muchas veces se los he dicho, amo las cosas que puedes encontrar el librerías. Croqueras, lápices, post-it (¡Síii, AMO los post-it), carpetas, entre otros. En verdad entrar a una librería bien ordenada y con mucha luz mejora mi humor. ❤

(b) Infusiones: Estoy un poco fallada del estómago, así que no tomo ni té ni café (aunque no sufro, pues nunca me gustaron mucho). En su lugar siempre estoy tomando infusiones de fruta. Mis favoritas son de Te Akbar, que tienen 3 muy ricas: Lavanda, rosa mosqueta y manzanilla. Y también Te cuida, son demasiado ricas, sanas, hechas a mano y de frutas chilenas.
¡Y lo mejor! En mi propio tazón ❤ ❤

(c) Lavanda: El olor a lavanda es una de las cosas que más me gustan y me animan un poco (además con la escasez de abejas, plantándola ayudamos un poco), tengo una gran lavanda en mi patio y cada vez que paso huele increíble además de que ese violeta me encanta. Como soy un poco obsesiva, también tengo cremas y perfumes a base de lavanda.

(d) Acuarelas: ¿Un poco cliché? Tal vez. Pero me alegran, me relaja tirar colores sobre un papel a ver qué sale, y como las acuarelas son geniales: siempre queda algo cool. Últimamente uso un pequeño estuche de viaje, es muy práctico y me ayuda a mantener ordenado cuando las uso.

(e) Bicicleta: A veces las cosas a mi tampoco me salen, primero intenté con patines porque nunca me había llamado mucho la atención usar la bici, pero fallé patéticamente en mi intento (pensé que iba a ser fácil, porque cuando era chica usaba mucho los patines) y terminé vendiéndolos, snif, e invertí hace unos meses en una bicicleta de paseo con canastito (tengo debilidad por ellos). ¡Es genial! sentir el viento en la cara y levantar las piernas para fingir que vuelas es lo máximo. Tengo la suerte de tener una ciclovía justo afuera de mi casa (literalmente, salgo y ahí está a dos pasos) así que ahora la uso por lo menos dos horas diarias <3.

(f) Dibujar: Aún más cliché de mi parte, ¿no? hahaha. ¡No podía faltar! Ustedes saben que amo hacer lo que hago.

(g) Una buena novela: Imaginar mis propios personajes ocupando el lugar de los protagonistas de los libros no tiene precio, a mi parecer le da mucha más emoción. En mi bolso nunca falta un buen libro de bolsillo. Mi escritora favorita: Nona Fernández. ¿La conocen?

(h) Girasoles: No soy muy partidaria de cortar flores para adornar una casa, pero de vez en cuando, Marco aparece con un ramo de girasoles. Son tan alegres, cada vez que los miro parece que quisieran contarme un chiste (¡de verdad!) y cuando les llega el sol, sus increíbles pétalos amarillo intenso llenan la pieza de un color muy cálido. Definitivamente, levantan mi ánimo.
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Así que ese es mi consejo para esa persona y todos los lectores del bloh: Cuando te sientas deprimida/o piensa en todas esas cosas que mejoran tu humor un poco y súmalas <3. Te prometo que te sentirás mejor.

Les dejo mis enlaces, abrazos cibernéticos para todos.

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avamil¡Todos lo hacen, yo sólo quería ser popular! :c. Haha pero sí es verdad que muchos blogs lo hacen y quise intentarlo “Mi propia sección de preguntas :0 I feel so important” – me dije y aquí me tienen <3. Reuní algunas preguntas que me llegan al correo, otras de ask.fm y decidí contestarlas directamente en el bloh, y además hice otro descubrimiento: Una de las personas que me envió una pregunta es una talentosísima ilustradora, quedé encantada con sus trabajos.

Entre otras cosas, por si no lo sabían estaré dictando un taller de Ilustración Manga (o ilustración en general, todo depende cómo se den las cosas) en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (más conocida como UMCE). Este taller tendrá su primera clase el 17 de Abril a las 13:00 en la Sala de Serigrafía del departamento de Artes de la Universidad, es sin costo alguno (sí, gratis) y será de una duración de 3 meses. Para inscribirse deben llenar este formulario y listo (en “Nombre de taller” colocar “Ilustración Manga”). ¡Ha tenido mucha difusión, muchas gracias a todos!. Aquí está el enlace al evento que hice <3.

Bueno, a las preguntas:
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Generalmente uso SAI, aunque suelo también dar formato, detalles finales y demás en Photoshop CS5. Para mangas/cómics uso Manga Studio EX4 y últimamente estoy aprendiendo a usar InDesign.

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Eso depende, para mezclar colores la tinta debe estar fresca sobre el papel, así podemos hacer degradados o suavizar cambios de tono. Si por el contrario quieres colocar un color totalmente diferente sobre otro sin que se suavice, pues el recomendable a esperar (puedes no hacerlo si los colores son muy diferentes, pero hay que estar sobreseguros) unos minutos, tal vez 5.

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Yo ahora estoy ahorrando para comprarme una Cintiq 13HD, ya que mi última tablet murió. Para trabajar aquí y allá provisoriamente una Genius muy básica -que ni es mía, haha :’D-. Sin embargo, para empezar yo recomiendo dos marcas: Genius y Wacom, la primera es muy económica, para comenzar si realmente no sabes cómo va la cosa; la segunda es más profesional si quieres empezar a hacer trabajos, pero ya estás decidido a hacer esto.

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Yo uso de tres tipos: Fabriano, Artel y Canson. El Fabriano que yo uso se vende en la Nacional, es de tapa verde y reciclado. El bloc Artel es de acuarela originalmente, pero me ha funcionado muy bien con Copics, también de la Nacional. Finalmente el Canson es un bloc especial para ilustración cómic y manga, se vende en la librería Color Animal. De todas maneras, para más detalles te dejo el enlace a una entrada más antigua donde detallo todo.

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Te cuento una pinceladita: Comenzaremos con estilos, buscar el estilo propio. Repasaremos materiales básicos, ténicas análogas, técnicas digitales, detalles técnicos de “Cómo realizar un cómic” (formatos, viñetas, bocadillos, estilo americano, japonés, etc). Finalmente decidiremos si publicamos un Fanzine o hacemos una expo. ¡Ojala puedas ir! ❤

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La verdad es que las acuarelas pentel son bastante buenas y económicas (yo prefiero las que vienen en tubo), su punto flaco es que si no eres un gran amante de la acuarela o no las usas mucho, algunas no duran. Si por el otro lado, quieres usar de pastillas sólo puedo recomendarte las de marca van gogh, puesto que son las únicas que he usado de ese tipo. La verdad, no son muy baratas, pero son muy buenas. Es una buena inversión.

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¡Hola! La verdad es que es como comprar un auto (coche) el 90% de la producción vienen impecables, pero también está ese 10% que no son perfectos. En el caso de los Copic también me pasó con uno (de los 100 que me compré), se me gastó cuando tenía muy poco uso, al final opte por comprar una recarga (Various ink) no son muy caras y puedes llenar entre 13-15 veces cada marcador con sólo una. Pero no te preocupes, los demás que han durado lo correcto los he tenido sin recarga entre 6-8 meses (hasta un año) ¡Ánimo!.

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¡Espero que esta entrada haya sido de ayuda y ver a algunos de ustedes en el Taller! ❤

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