WATERBRUSH -guía-

brush¡Hola a todos mis blohlectores! Decidí adelantar esta pequeña guía porque he recibido la misma pregunta varias veces en estos días: ¿Qué son los waterbrush? ¿Qué tipos hay? ¿Cómo se usan? ¿Cuál es mejor?. Por eso recopilé todo lo que investigué y mi propia experiencia para hacer este post, así pueden decidirse si conseguirlos o no ♡

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Para quienes no lo saben un waterbrush (o water brush) es un pincel transportable con el que no tienes la necesidad de llevar un vasito para el agua, pues lo trae incorporado. Cuando apretas este pequeño contenedor el agua pasa al pincel, además no se derrama en el estuche así que es perfecto para llevar. Son súper geniales para trabajar con acuarelas en terreno (me gusta mucho ir a la biblioteca de Ñuñoa en bicicleta, que es una preciosa casona antigua, y hacer bocetos del lugar. El waterbrush es una gran solución para llevar poquitas cosas ♡). Lo que más me gusta de esto es que sólo necesitas un bloc o croquera y tus acuarelas (que también hay pequeñitas para viaje), incluso si usas una croquera pequeñita, todos tus materiales caben en un bolsillo.

La primera vez que uses uno podría resultarte más difícil que usar pinceles normales ya que tienes que controlar la constante salida de agua por las cerdas, pero con un poco de práctica se hace más fácil e incluso puedes darle efectos de pincel seco a tu trabajo. Creo que lo más difícil de usar esta herramienta es controlar el flujo de agua, pues conseguir el efecto degradado suave es un poco más complicado que con un pincel normal.
El otro detalle más notorio que tiene es limpiar las cerdas al cambiar de color, hay personas que simplemente no las limpian y consiguen mezclar los colores muy bien, ¡pero a veces no es eso lo que buscamos!. Para limpiar el waterbrush debes apretar para bombear agua y usar un papel (muy normal, ¿no? Quejona), pero aunque no lo parezca si usas demasiada fuerza pierdes casi todo el suministro de agua y si usas muy poca, no acabas nunca. En realidad es más fácil limpiar un pincel normal, sólo lo mueves dentro de tu vasito de agua y ya.

Degradado con waterbrush y pincel normal. Imagen: http://www.parkablogs.com

Personalmente he estado usando de 3 marcas diferentes: Pentel, Sakura y Derwent (¡qué marca es esa por Dios, Angy!), aunque hay muchísimas más. Por nombrar algunas: Kuretake, Staedtler, Niji, ROYMAC, Tria, Aqua-flo, Holbein, Escoda, Da Vinci y seguramente muchas más que no conozco.

Estuve investigando sobre otras opciones y descubrí que salió al mercado un lugar llamado Blue Heron Arts donde se comercializan un tipo de waterbrush que usa un mecanismo de llenado a base de un pistón y esto lo convierte ideal para llevar y trabajar en casa. Las cerdas son iguales que en un pincel normal lo que te deja usar las mismas técnicas de siempre. Como el pistón ocupa algo de espacio extra la capacidad de agua es menor que en los waterbrush que antes vimos, pero alcanza muy bien para hacer bocetos con tamaño de tarjetas (como las tan populares ACEO cards).

Existen varios tipos de waterbrush, el más común es el que termina en una punta fina (bueno, ¡como un pincel! Jaja) en sus tres versiones: Pequeño, mediano y grande, pero también hay otros que terminan en una paleta plana.

Finalmente quiero comparar las 3 marcas que yo he ocupado marcando pros y contras de cada una. ❤


  • Pentel:

Pros:                                                                         Contras:

+ Viene en tres tamaños: Pequeño,                          – El tamaño mediano no tiene
mediano y grande.                                                         agujeros de ventilación.
+ Las tapas son de diferentes
colores para diferenciar los tamaños.
+ La cantidad de agua es bastante.
+ La punta es bastante fina.


  • Sakura:

Pros:                                                                         Contras:

+ Viene en tres tamaños: Pequeño,                          – El modelo de 4ml es demasiado
mediano y grande.                                                         corto y difícil de tomar.
+ Las tapas transparentes                                        – Sólo el modelo de 9ml trae una
para diferenciar los tamaños.                                       buena cantidad de agua.
+ La punta es bastante fina.                                      – Ningún modelo trae agujeros.


  • Derwent:

Pros:                                                                         Contras:

+ Viene en tres tamaños: Pequeño,                          – Difícil de apretar porque el
mediano y cincel.                                                         material es muy duro.
+ Cada uno viene enumerado                                    – No trae agujeros de ventilación.
para diferenciar los tamaños.
+ Bastante cantidad de agua.
+ Punta muy fina.


Así que mi recomendación y preferido es: Pentel. Como ven, no es necesario buscar marcas tan caras ni exóticas para encontrar un buen waterbrush, Pentel es muy común encontrarlo en muchas librerías. Esta marca se encuentra más comúnmente en la Librería Nacional (y para el extranjero acá), la marca Sakura en la Librería Arquitectura (o acá) y Derwent en la Librería Color Animal (o aquí). También supe que la marca Niji puede encontrarse en la Librería Ojo por ojo.

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Espero que este post haya resuelto las dudas que muchos tenían sobre el tema y puedan escoger informados qué tipo de waterbrush conseguir. Si tienen alguna otra pregunta, no duden en escribirme un correo en la sección de contacto y contestaré lo más rápido que pueda ❤ ❤ ❤

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¿Qué usé? #1

luli¡Hola! He estado desaparecida :c para todos el fin de año es un caos, pero por suerte ya tengo un poco más de tiempo para ponerme al día y compensar la poca actualización.

Uno de mis lectores me ha dado una idea súper buena que a mi me encantó (¡Gracias!): Subir una ilustración y enumerar detalladamente los materiales que utilicé para que quienes tengan dudas sobre esto las puedan aclarar, no es un tutorial paso a paso, sino un detalladísimo listado de materiales (se encuentran muchos tutoriales, pero en pocos se explica qué se usó). Espero que esto ayude a quienes me han preguntado ❤

niña72

Escogí este trabajo porque originalmente iba a ser un video, pero no tengo trípode :c

Papel: Necesitaba un papel de buena calidad que a pesar de la cantidad de pintura que usara no se doblara y los colores quedaran realmente ‘planos’, por lo que busqué algo de alto gramaje, pero poros pequeños. Además estas hojas son libres de ácido por lo que el papel no terminara amarillento y durará mucho más.
Es marca Canson, con hojas muy buenas para la ilustración ya que son resistentes, lisas y extra blancas. En Chile, puedes encontrarlo en la Librería Color Animal. En otros lugares no estoy segura, pero está disponible en Amazon, Ebay y Lopezonline.

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Pintura:
Para conseguir colores planos, utilicé poster color (a.k.a témperas, pero no las escolares, esos colores se quiebran muy fácilmente y son opacos. Estos son un poco más ‘profesionales’). Cubren muy bien las superficies de manera uniforme, tienen colores brillantes de buen acabado y se mantienen en el tiempo. Yo las encontré en la Librería Nacional.

PinIMG_20141208_165019celes: Gracias a la tecnología ya no es necesario buscar pinceles de pelo natural, ya que la fibra sintética es muy suave (¡gracias por eso!). Yo utilicé estos tres pinceles marca Pentel especialmente hechos para usarse con Poster color (la pintura que usé). Se encuentran en la Librería Nacional (de hecho, hay una oferta: por 3 poster color te dan el pack de pinceles).Son bastante buenos; mantienen la forma, no pierden pelo y son muy cómodos. Si es necesario pueden usar pinceles más finos para los detalles. Para quienes no viven en Chile, cualquier pincel para acrílicos sirve.

Tiralíneas: Los bordes negros pueden ser hechos con poster color igual que el resto, pero algunos detalles y terminaciones las hice con los Multiliner de Copic, sobretodo con el que tiene punta de pincel. Cualquier tiralínea que tenga acabado opaco sirve (hay algunos que al secarse brillan mucho y queda extraño). Hay que tener el cuidado de que la pintura esté bien bien seca, sino se puede echar a perder la punta del tiralíneas. En Chile se encuentran en la tienda Boykot, y en otros lugares sólo sé de las tiendas online.
IMG_20141208_165301Puntos y detalles: Para esto usé una herramienta que originalmente sirve para Nail Art, pero yo la uso para mis ilustraciones. No hay mucha explicación en cómo: le aplicas pintura y con cuidado (con la herramienta en 90° con respecto al papel) haces los puntitos. Sólo hay que tener cuidado en limpiarla de restos de pintura después de cada uso. En Chile y otros lugares se encuentran en todas partes, pero dejo un enlace por si acaso.

IMG_20141208_165207Varios: Además de los obvios como agua, mezclador, palito de bambú y toalla de cocina, usé un portaminas 0,5 con mina de color rojo para hacer las líneas definitivas sobre el papel en el que se va a trabajar, este tipo de mina no se corre ni ensucia cuando sin querer se pasa la mano por el sector, así que es bastante limpio. Los que tengo son marca Pentel y los encuentras en cualquier librería.

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Espero que esta lista de materiales ayude a quienes la lean, muchas gracias por sus comentarios en mi bloh <3. Recuerden que cualquier duda pueden comentarla o enviarla a mi correo a través del formulario de contacto, siempre leo todo y trato de responder altiro c:

Me han dado la idea también de recopilar las preguntas más frecuentes y hacer un vídeo respondiéndolas, pero no estoy segura y me da vergüenza (´๑•_•๑).

No sé si salga yo o no, pero ¡Prometo que la próxima vez haré video! ❤

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