TALLER DE STICKERS Y MAGNETOS ILUSTRADOS.

avisw¡Hola! Traigo grandes noticias ❤ Pues esta semana realizaré otro taller, esta vez de stickers y magnetos ilustrados. Me lo han pedido bastante, sobretodo quienes quieren saber cómo conseguir mejores resultados para llevar sus ilustraciones a ferias o realizar arte callejero y finalmente conseguí un lugar lindo con instalaciones geniales para que el taller fuera cómodo para todos <3. Pues la Escuela de Comunicaciones ALPES me cedió una sala especialmente para realizar este taller (¡Gracias! <3) es así como pudo ser un taller de bajo costo para quien quiera participar.

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En este taller aprenderemos dos maneras, de bajo costo, distintas de hacer stickers con nuestras propias ilustraciones o diseños, con un acabado limpio y perfecto para quienes se inician. Además se darán datos de lugares donde conseguir insumos, imprentas y otros tips difíciles de conseguir. En la segunda parte aprenderemos cómo hacer magnetos ilustrados, de diferentes tamaños y formas, con diseños personalizados, ilustraciones o dibujos.
Además de los materiales básicos, puedes llevar marcadores, plumones, acuarelas, témperas, lápices de colores o lo que tu consideres necesario, pues realizaremos algunos dibujos en el momento para convertirlos (o puedes llevar tu ilustración favorita <3).

Están todos invitados a participar, pues además de realizar esta pequeña clase se podrán llevar un bello resumen ilustrado especialmente para la ocasión hecho con mucho amor, y asimismo hay más sorpresas incluidas ❤ Recuerden escribir pronto, pues los cupos son limitados (la hora no es definitiva, puede acomodarse según la disponibilidad de los inscritos). A través del correo enviaré los datos para reservar su lugar <3.
Para cualquier duda pueden comunicarse al correo, en el formulario de contacto del bloh o dejar un comentario ❤

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Tutorial: Cómo escanear trabajos tradicionales.

av¡Hola a todos! Esta vez he decidido hacer este post sobre un tema que me han pedido mucho y que, personalmente, me ha costado muchísimo descifrar. Es bien sabido que un gran número de artistas sufren a la hora de digitalizar sus obras, ya que pierden color, nitidez, entre otras cosas. Es MUY importante que todos estén al tanto que una ilustración o dibujo nunca jamás de los jamases quedará exactamente igual al ser escaneado que al ver su apariencia original, pero podemos lograr un resultado satisfactorio.

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A pesar de que yo nunca recomiendo “compren X marca”, es cierto que el escáner que tengas va a tener mucho que ver con el resultado final que obtengas.

¿Qué es lo que debes buscar en uno? Primeramente, la resolución máxima es uno de los aspectos decisivos, a mayor resolución mayor será la calidad de la imagen obtenida. Luego, para nosotros ilustradores y dibujantes es importantísimo también la profundidad de los colores, ya que esto indica la capacidad del escáner para procesar los colores y el contraste de una imagen. Y un detalle definitivo, debe ser un escáner independiente (dedicado) no una multifuncional, ¿por qué? porque una multifuncional al estar hecha para realizar tres tareas distintas, todas las hace a medias (no es un gran escáner ni impresora ni fotocopiadora).
En este momento yo tengo un Canon CanoScan LIDE 210, para saber qué especificaciones tiene este escáner puedes dar click aquí. Me gusta bastante. Tiene una gran relación calidad-precio. ❤

Ahora que ya sabemos qué buscar en un escáner, ¿cómo lo hago yo?

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Con el pasar de los años, conversaciones con conocidos y amigos, he aprendido algunos tips que ahora les voy a enseñar. Uno de los más conocidos es escanear tu trabajo directo desde photoshop (o el programa de edición que usas) y uno de los más desconocidos es usar un fondo negro opaco tras tu dibujo (puede ser un cartón pintado, una cartulina, un papel, plástico, etc. Esto hará que se queden en la imagen escaneada los colores más claros (este es un tip muy importante que alguien me comentó hace mucho tiempo y me ha ayudado bastante, inténtenlo <3).

Hoy en nuestro tutorial, usaré esta ilustración para hacer la demostración.

PASO 1: Escaneando tu trabajo.

001Lo más conveniente en este paso es siempre escanear tu trabajo a una resolución mayor de la que piensas usar y cómo mínimo 300 dpi con 24-bit de color. Puedes escanear directamente a photoshop (Archivo -> Importar -> (escoge tu escáner)) o hacerlo de manera separada y luego abrir tu ilustración en el programa de edición. Lo que ven a la izquierda es mi configuración para el software del escáner, como ven generalmente soy un poco exagerada y uso 600 ppp (o dpi), lo demás es la configuración por defecto que trae de la fábrica, a mi me pareció la más recomendada.

 

 

PASO 2: Modificando los niveles.

002Ve a Imagen -> Ajustes -> Niveles y esta ventana aparecerá, aquí puedes ajustar los niveles del brillo y contraste de tu trabajo. Esto es muy intuitivo, consiste en mover las pequeñas flechas marcadas hasta que consigas un resultado que te guste más que el inicial (que generalmente es muy opaco). Usualmente yo uso la flecha media y la izquierda más, la derecha sólo un poquito para iluminar.

 

 

 

PASO 3: Ajustando los colores.

003Selecciona el cuentagotas para escoger el color que quieras arreglar. Luego ve a Imagen -> Ajustes -> Reemplazar color y mueve las flechas allí hasta que el color se vea satisfactorio. Generalmente sólo necesito mover el tono unos cuantos números para lograr lo que quiero. Pero ten en cuenta esto, algunos colores podrían modificar su tono a pesar de no ser el que escogiste, así que asegúrate de dejar el zoom tal que puedas ver toda la imagen. Puedes arreglar un poco esto ajustando la barra de la tolerancia.

 

 

PASO 4: Limpiando las imperfecciones.

004Es muy importante que justo antes de escanear limpies bien la superficie para minimizar lo más posible que en la imagen aparezca polvo. Si aún ves algunos detalles que arreglar, la herramienta ideal es el Tampón de clonar, con esto puedes seleccionar áreas de tu dibujo (con todo y textura) y estamparla en otra parte donde quieras modificar. Es muy útil cuando quieres cubrir pequeñas superficies (como puntos) que tienen alguna mancha o pelusa. Para usar esta herramienta, mantén presionado ALT para escoger.

 

 

PASO 5: Redimensionando tu trabajo.

005Si escaneaste tu trabajo a 600 dpi, GUARDA UNA COPIA A ESA RESOLUCIÓN. Luego puedes hacer versiones en otras resoluciones, ve a Imagen -> Tamaño de imagen, 300 dpi si quieres imprimirlo o 72 dpi si es para colocarlo online, nunca nunca nunca tengas solamente una copia a baja resolución. Si tienes una archivo a alta resolución y quieres achicarlo, no habrá problema, pero en ningún caso podrás hacerlo más grande (es por esta razón que nunca debes imprimir un archivo de 72 dpi). Luego de asegurarte de este punto, puedes cambiar las dimensiones como mejor te parezca o puedes usar la herramienta para recortar.

Como tips adicionales:  1.- Luego puedes ir a Filtro -> Enfocar -> Enfocar. Esto le da un efecto bastante cool a la imagen.
2.- Duplica la capa de tu imagen final dejando la nueva capa encima, ve a Filtro -> Desenfocar -> Desenfoque gaussiano (en 3,3) y bájale la opacidad aproximadamente a 20%

Finalmente, ambas imágenes:

final.-.-.-.-.-.-.-.-.-.

Espero que les haya servido este tutorial, a mi siempre me ha costado escanear mis trabajos y he sufrido porque no logro que se vean bien, pero últimamente me he puesto a trabajar de forma tradicional por lo que he sufrido aún mas he investigado y probado más que antes.

Si tienes algún tip o pregunta, no dudes en comentarla ❤

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¿Armar un blog?

avita¡Hola! Luego de la polémica entrada anterior muchos me han preguntado sobre tener un blog ¿cómo? ¿para qué? ¿cuándo? ¿dónde? y un etcétera de otras dudas súper chupi que me puse a meditar mientras decidía si comer brownie o muffin.
Es muy importante para un freelance tener un blog que actualice de forma periódica, que de a conocer su trabajo, y sobretodo una parte más “humana” de si. Creo incluso que en una entrevista que le hicieron a Frannerd hace no mucho, ella misma recomendaba tener un blog. Es que además de una gran forma de mantener contacto con la gente que disfruta de tu trabajo o quiere saber más de el (o de ti), a mi me encanta tener este bloh <3.

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Aunque no lo creas, es una forma de que los demás constantemente lean sobre ti y conozcan tu trabajo.

  • ¿Cuándo armar tu blog?

¡Cuando tú quieras! comienza con el tuyo sobre el tema que más te guste y ve actualizándolo de forma constante, incluso aunque creas que nadie lo lee ¡no lo dejes botado!. La experiencia me ha enseñado que eso es un error, siempre hay alguien que lo lee y si tiene mucho contenido entretenido, otros se animarán.

  • ¿Dónde puedo hacerlo?

Hay un sin fin de plataformas gratuitas para publicar tu blog, busca varias opciones con la plantilla que más te guste e inténtalo <3. Yo decidí usar wordpress (ya que me gustó mucho más la interfaz, el diseño, las plantillas, el escritorio del administrador, etc.) pero también existe blogspot, blogger, livejournal, entre otras. La mayoría de las plantillas son 100% personalizables por lo que puedes darle tus toques personales sin problema.

  • ¿Qué más puedo hacer?

Trata de diferenciarlo de otros ya sea por el diseño, por el contenido, por el tipo de post o incluso liga tu blog con otras de tus redes sociales, procura dar a conocer otros de tus enlaces y ten a disposición un pequeño banner por si alguno de tus contactos quiere compartir tu web. Finalmente, como opinión personal: siempre agradece a tus lectores y a quienes comentan, para mi eso es muy importante <3.

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¡No te rindas! Y recuerda: Aunque creas que nadie lo lee, ¡no es así! :9

Espero que les sirva esta mini entrada con algunos consejos c: