TODOS MIS ESTUCHES + lista

vv¡Hola amigos! Antes de comenzar quisiera aclarar un punto importante para comodidad de los lectores de otros lugares ♡, pues creo que esta es una palabra netamente de uso chileno (creo, puede que me equivoque, pero es mejor prevenir). Estuche en una lapicera, o para llegar a un término estandarizado: es un “pencil case”. Este post sirve también como una especie de “lista” de materiales que generalmente ocupo y que pueden dar ideas a otras personas que quieren probar lápices nuevos. ❤
Dicho esto, ¡Allá vamos!

76e043f4-bf45-44a8-ae7b-481580391337

He estado usando el verano para trabajar (ni he descansado o viajado, snif), ponerme al día con proyectos que no he terminado y para ordenar todas mis cosas (uno junta más materiales de los que se imagina). Esto hizo que me diera cuenta de algo, ¡tengo muchos estuches!, y la parte trágica es que no puedo dejar ninguno de lado porque todos tienen cosas diferentes, así que decidí hacer el tag de que hay en cada uno de ellos. También puede servir como una lista de materiales a tener en cuenta <3.

  • Estuche metálico Sailor Moon: AMO con la vida este estuche, no sólo porque sea de Sailor Moon, sino porque lo tengo desde que iba en tercero básico (Eso explica las rayas, a los 8 años más o menos) y lo he guardado todo este tiempo. Recuerdo que en esos años se llevaban mucho los estuches metálicos como este.

Dentro: Aquí es donde guardo los portaminas que NO se me deben perder y los que más me gustan, también tengo grafitos para trabajos en blanco y negro, además de muchas recargas para los portaminas. Como seguro notaron hay minas rojas y azules, que son especiales para hacer ‘bocetos definitivos’, a mi me gusta sobretodo usarlas cuando debo pintar con acuarelas o copics, porque no queda manchado (a diferencia cuando se hace el boceto con grafitos, seguro a muchos les ha pasado ;-;). Ya que siempre coloreo primero y después decido si voy a delinear o no, ya sea con tinta, tiralíneas, polícromos, etc.

  •  Estuche Transparente: Este estuche tan lindo fue un regalo, de hecho de parte de una de mis seguidores del bloh ( ´ ▽ ` ) ¡Muchas muchas muchas gracias! ❤. Un Lunes en la mañana me llegó un mensaje diciéndome que había algo en mi casilla, así que pasé y me encontré con ese lindo regalo (que además es muy útil). Es perfecto para saber dónde está exactamente lo que buscas sin estar revolviéndolo todo, me encanta ❤

Dentro: Aquí tengo casi todos mis tiralíneas, hay algunos staedtler, unipin (sí, en la imagen me equivoqué :’D) de Mitsubishi, pigma micron de Sakura, pitt de Faber Castell, lápices gel de Sanrio y  unos cuantos Copic de colores pasteles para llevar. Hay de varias medidas; desde 0,03 hasta 1,0 y BR. Los únicos tiralíneas que no están en este estuche son los de Copic y otros de colores Sanrio, pues ambos tenían estuche propio. (Y me da culpabilidad botar esas cosas (๑•́₋•̩̥̀๑))

  • Estuche de gatos: Este estuche es muy especial para mi, lo gané en una rifa del Festival de Ilustración Cohete Lunar. Me emocioné mucho porque jamás gano nada y que dijeran justamente el numerito que compré fue genial. Está hecho a mano aparte que tiene un lindo diseño hecho con serigrafía. Me ha sacado de muchos apuros <3.

Dentro: Aquí guardo mis waterbrush (falta uno en la imagen) y lápices de colores para llevar (ya que, claramente, no puedo llevar la enorme caja metálica de polícromos a todas partes) Prismacolor que estaba muy ansiosa de probar, porque escuché decir a algunos amigos ilustradores que son muy cómodos, así que ahorré para este pack “manga” y un marcador Tombow. En general además de eso, tengo pequeñas herramientas que son de uso diario como lápices grafito, gomas, regla, portaminas de uso y algunos pendrives.

  • Estuche noventero: ¿Por qué noventero? Por una razón súper simple en realidad; ahora están muy de moda los estuches con cierres arriba en cambio cuando yo era niña los más comunes que habían eran como en la imagen. Y aunque parezca increíble, me costó muchísimo encontrarlo, sólo fue en un pequeño almacén en que lo vi y sin dudarlo lo compré <3.

Dentro: Sólo tiene Sharpies (o BIC, pero que al fin y al cabo son lo mismo) muchos muchos muchos Sharpies, de diferentes tamaños, colores y formatos. Hay unos mini que son como para llevarlos en las llaves, son muy cómodos y he coloreado varias cosas con ellos, así que tienen bastante tinta. Fueron un gran regalo ❤

  • Estuche de niña: Mi primera compra en una tienda de Facebook, es mucho más grande de lo que parece pues mide 20 cm de alto y 12 cm de ancho aproximadamente. Aquí llevo otro tipo de materiales más ‘técnicos’ (algunos no se ven en la foto, claro). Me pareció muy práctico (y lindo <3) desde la primera vez que lo vi y se me ocurrió de inmediato que podría llevar ese tipo de cosas allí, porque normalmente siempre las llevaba desordenadas dentro de mi mochila. :c

Dentro: Como escribí unas líneas más arriba, tiene materiales más ‘técnicos y serios’ como masking tape, tijeras, plumones, corta cartón, un exacto, cinta de doble contacto, clips, repuestos, banderitas separadoras, scotch, washitape, entre otras cosas.

—————–—————–—————–—————–—————–—————–—————

Una gran lista, ¿no?. Además tengo otro montón de cajas llenas de lápices y papeles, que ya no sé donde guardar, y más estuches que uso a veces :’D Jaja. ¡Espero que les haya gustado este post! Como dije, sirve como una pequeña ‘lista’ de los lápices que uso regularmente ❤ y que a algunos de ustedes les puede servir como idea de cuál será el siguiente lápiz que probarán. ❤

Página webTwitter Facebook Instagram Youtube ~ Tumblr

Bloqueo.

aviss¡Hola! He estado un poco desaparecida sufriendo esto, por lo mismo preparé un post sobre el tema: ¿Qué es el bloqueo y cómo superarlo? Estoy segura que muchos artistas/ilustradores/diseñadores/pintores/escritores lo han sufrido más de alguna vez. Mucha gente asegura que es el momento en que el autor se queda sin ideas, pero personalmente creo que es mucho más que eso.

Fueron dos largas semanas sin siquiera poder hacer una línea decente en el papel, además de estar de mal humor cada día y muy muy (de verdad muy) bajoneada. Finalmente el Domingo pasado tomé mis materiales decidida a hacer algo, a completar lo que sea que saliera en ese papel. Increíblemente me gustó bastante el resultado y poco a poco lo terminé conforme pasaron los días (tenía muchos nervios de arruinarlo)En resumen, tuve un mes (que me pareció mucho más) por donde pasé por un muy mal momento a nivel creativo y emocional. Por eso la siguiente ilustración tiene un sabor especial para mi.

FRIDA

Para quienes preguntaron, usé tinta, cópics, témperas, polícromos y tiralíneas en papel fabriano. ❤

5 PASOS PARA SUPERAR EL BLOQUEO SIN MORIR EN EL INTENTO (según yo):

(1) No te presiones: Olvídate del bloqueo, de la presión de realizar algún proyecto. Ve al cine, sal en bicicleta, riega tu jardín (o haz uno), ve a pasear, juega algo, aléjate de tu pc. Hazlo el tiempo que sea necesario (mi caso: dos semanas) sin pensar en nada más que pasarlo bien <3.

(2) Ten paciencia: Los bloqueos vienen y se van solos, estoy segura que en algún otro momento de mi vida volverá a pasar. Deja que madure, un bloqueo no significa el fin de tus ganas o de tu relación con el dibujo/ilustración/fotografía/diseño. No desesperes.

(3) Escucha buena música: Generalmente sirve música que no suelas escuchas, algo tranquilo, o tal vez un buen programa en la tele. Algo bueno de este bloqueo fue que descubrí a la bella Elisabeth Morris, sus canciones increíbles son hermosas. Fueron perfectas para salir del bache <3.

(4) Toma tus lápices: Cuando sientas que estás listo/a y más relajado/a, trata de reconciliarte con los materiales, planea algún proyecto pequeño. Tómate el tiempo que necesites para terminarlo. Si nada sale, no desesperes, vuelve al paso (1).

(5) Ya casi: Vuelve a retomar tu actividad normal de a poco con otro proyecto y luego otro más, no lo notarás, pero habrás salido del bloqueo. Lo importante es no darle demasiada importancia, muchas veces podemos girar las cosas y hacer del bloqueo algo bueno, ya que tenemos más tiempo para hacer más: acariciar más a nuestras mascotas, salir, ir al cine, pasarla bien con amigos, etc. ❤

¡Felicitaciones! Terminó tu bloqueo artístico. ❤ 

———–
Espero que estos consejos dados de corazón ayuden a los que estén pasando por este proceso, muchas gracias por los mensajes que me llegaron dándome ánimo, realmente lo aprecio c’:

Página webTwitter Facebook Instagram Youtube ~ Tumblr

Tutorial: Cómo escanear trabajos tradicionales.

av¡Hola a todos! Esta vez he decidido hacer este post sobre un tema que me han pedido mucho y que, personalmente, me ha costado muchísimo descifrar. Es bien sabido que un gran número de artistas sufren a la hora de digitalizar sus obras, ya que pierden color, nitidez, entre otras cosas. Es MUY importante que todos estén al tanto que una ilustración o dibujo nunca jamás de los jamases quedará exactamente igual al ser escaneado que al ver su apariencia original, pero podemos lograr un resultado satisfactorio.

esc

A pesar de que yo nunca recomiendo “compren X marca”, es cierto que el escáner que tengas va a tener mucho que ver con el resultado final que obtengas.

¿Qué es lo que debes buscar en uno? Primeramente, la resolución máxima es uno de los aspectos decisivos, a mayor resolución mayor será la calidad de la imagen obtenida. Luego, para nosotros ilustradores y dibujantes es importantísimo también la profundidad de los colores, ya que esto indica la capacidad del escáner para procesar los colores y el contraste de una imagen. Y un detalle definitivo, debe ser un escáner independiente (dedicado) no una multifuncional, ¿por qué? porque una multifuncional al estar hecha para realizar tres tareas distintas, todas las hace a medias (no es un gran escáner ni impresora ni fotocopiadora).
En este momento yo tengo un Canon CanoScan LIDE 210, para saber qué especificaciones tiene este escáner puedes dar click aquí. Me gusta bastante. Tiene una gran relación calidad-precio. ❤

Ahora que ya sabemos qué buscar en un escáner, ¿cómo lo hago yo?

esac

Con el pasar de los años, conversaciones con conocidos y amigos, he aprendido algunos tips que ahora les voy a enseñar. Uno de los más conocidos es escanear tu trabajo directo desde photoshop (o el programa de edición que usas) y uno de los más desconocidos es usar un fondo negro opaco tras tu dibujo (puede ser un cartón pintado, una cartulina, un papel, plástico, etc. Esto hará que se queden en la imagen escaneada los colores más claros (este es un tip muy importante que alguien me comentó hace mucho tiempo y me ha ayudado bastante, inténtenlo <3).

Hoy en nuestro tutorial, usaré esta ilustración para hacer la demostración.

PASO 1: Escaneando tu trabajo.

001Lo más conveniente en este paso es siempre escanear tu trabajo a una resolución mayor de la que piensas usar y cómo mínimo 300 dpi con 24-bit de color. Puedes escanear directamente a photoshop (Archivo -> Importar -> (escoge tu escáner)) o hacerlo de manera separada y luego abrir tu ilustración en el programa de edición. Lo que ven a la izquierda es mi configuración para el software del escáner, como ven generalmente soy un poco exagerada y uso 600 ppp (o dpi), lo demás es la configuración por defecto que trae de la fábrica, a mi me pareció la más recomendada.

 

 

PASO 2: Modificando los niveles.

002Ve a Imagen -> Ajustes -> Niveles y esta ventana aparecerá, aquí puedes ajustar los niveles del brillo y contraste de tu trabajo. Esto es muy intuitivo, consiste en mover las pequeñas flechas marcadas hasta que consigas un resultado que te guste más que el inicial (que generalmente es muy opaco). Usualmente yo uso la flecha media y la izquierda más, la derecha sólo un poquito para iluminar.

 

 

 

PASO 3: Ajustando los colores.

003Selecciona el cuentagotas para escoger el color que quieras arreglar. Luego ve a Imagen -> Ajustes -> Reemplazar color y mueve las flechas allí hasta que el color se vea satisfactorio. Generalmente sólo necesito mover el tono unos cuantos números para lograr lo que quiero. Pero ten en cuenta esto, algunos colores podrían modificar su tono a pesar de no ser el que escogiste, así que asegúrate de dejar el zoom tal que puedas ver toda la imagen. Puedes arreglar un poco esto ajustando la barra de la tolerancia.

 

 

PASO 4: Limpiando las imperfecciones.

004Es muy importante que justo antes de escanear limpies bien la superficie para minimizar lo más posible que en la imagen aparezca polvo. Si aún ves algunos detalles que arreglar, la herramienta ideal es el Tampón de clonar, con esto puedes seleccionar áreas de tu dibujo (con todo y textura) y estamparla en otra parte donde quieras modificar. Es muy útil cuando quieres cubrir pequeñas superficies (como puntos) que tienen alguna mancha o pelusa. Para usar esta herramienta, mantén presionado ALT para escoger.

 

 

PASO 5: Redimensionando tu trabajo.

005Si escaneaste tu trabajo a 600 dpi, GUARDA UNA COPIA A ESA RESOLUCIÓN. Luego puedes hacer versiones en otras resoluciones, ve a Imagen -> Tamaño de imagen, 300 dpi si quieres imprimirlo o 72 dpi si es para colocarlo online, nunca nunca nunca tengas solamente una copia a baja resolución. Si tienes una archivo a alta resolución y quieres achicarlo, no habrá problema, pero en ningún caso podrás hacerlo más grande (es por esta razón que nunca debes imprimir un archivo de 72 dpi). Luego de asegurarte de este punto, puedes cambiar las dimensiones como mejor te parezca o puedes usar la herramienta para recortar.

Como tips adicionales:  1.- Luego puedes ir a Filtro -> Enfocar -> Enfocar. Esto le da un efecto bastante cool a la imagen.
2.- Duplica la capa de tu imagen final dejando la nueva capa encima, ve a Filtro -> Desenfocar -> Desenfoque gaussiano (en 3,3) y bájale la opacidad aproximadamente a 20%

Finalmente, ambas imágenes:

final.-.-.-.-.-.-.-.-.-.

Espero que les haya servido este tutorial, a mi siempre me ha costado escanear mis trabajos y he sufrido porque no logro que se vean bien, pero últimamente me he puesto a trabajar de forma tradicional por lo que he sufrido aún mas he investigado y probado más que antes.

Si tienes algún tip o pregunta, no dudes en comentarla ❤

Twitter Facebook Instagram Youtube

¿Estilo propio?

avitolalaHace poco estuve debatiendo sobre este tema con una amiga del medio, que casualmente tiene menos experiencia en el tema. “¿Cómo puedo desarrollar un estilo propio?” – me preguntó en un momento. Una pregunta que es muy difícil de contestar, puesto que todos tenemos un método diferente. -casi tantos como los diferentes estilos de cada uno-. Pero trataré de explicar mi propio punto de vista sobre el tema y ejemplificar un poco. (Procurando que todos tengamos la misma edad al comenzar a leer esto y al terminar)

INTRODUCCIÓN (o algo así).

Por muchos años podía pensar en sólo ilustrar manga/anime (si te gusta este estilo, no te preocupes, que no voy dejarlo por el piso). Es un estilo genial y dentro de la rama ‘manga’ hay infinitos estilos diferentes, por lo que no todos los artistas manga van a dibujar igual, esto mismo ocurre con todos los demás estilos que puedas imaginar. Me encantaba (y me encanta) crear mis propias historias o colocar a mis personajes favoritos en tramas nuevas, entonces ¿cuándo ocurrió el cambio? En dos momentos de mi vida:

a) Cuando me di cuenta que la ilustración era algo que quería hacer profesionalmente.
b) Cuando un día mi hermano me vio inspiradísima dibujando un horrible FanArt de Sailor Moon y me dijo: “¿Y puedes (o ‘no sabes’) dibujar otra cosa?”. Entonces lo más terrible fue honestamente pensar “Tiene razón, es lo único que dibujo” y entré en depresión creativa muchos meses.

Así comprendí que debía saber desenvolverme en cualquier método requerido -que yo quisiera-, siempre con mi propio toque y estilo.

¿A qué me refiero con esto? En mi opinión muy personal, creo que un verdadero ilustrador profesional debe saber moverse entre todos los diferentes estilos que considere necesarios (aunque como personas, claro siempre vamos a tener un favorito, que está muy bien) por ejemplo, saber cómo desenvolverse en manga, western, alternativo, realista, alguno inventado, palitos, etc. y saber dominarlos a un buen nivel.

Foto1

Algunos estilos diferentes que me gustan. Se baraja desde 100% manga a 0% manga, siempre con un toque.

¡Descubrir esto fue muy abrumador! Puesto que también descubrí que tenía mucho camino por delante (“Si ni siquiera sé dominar el manga, ¿cómo voy a seguir con otros?”- me pregunté muchas veces) que ya me había dado cuenta sería de todo menos fácil.

¿Y qué es lo malo del manga/animé? Como he tratado de expresar, yo pienso que nada, no creo que el problema sea con el animé, sino que recae en sólo poder dibujar un tipo de cosas.
Hace mucho tiempo una diseñadora me comentó que uno de sus profesores le dijo “el animé es tu cáncer” y hace mucho tiempo en el blog de la Frannerd leí por coincidencia a otro profe (cito desde su blog): “El problema con el animé Fran es que como es un estilo tan universal y conocido, para ilustrarlo bien debes adaptarte a sus reglas. En cambio si desarrollas un estilo propio tú puedes poner tus propias reglas.
Yo creo que ambos se equivocan
. El primero porque me parece sencillamente absurdo, y el segundo porque, si bien es verdad que se tienen reglas como proporción, hay infinitos ‘estilos pequeños’  dentro del ‘gran estilo’ manga. Pero dejaré esto hasta aquí, porque podría extenderme una entrada entera sólo explicando este punto.

Finalmente… EL ESTILO PROPIO.

Pienso que simplemente sentarte y hacerlo con paciencia. ¿Cómo, si ni sé por donde empezar? Tomando referentes, la forma en que X persona ilustra pelo, las poses de Y, la paleta que suele usar Z, todo lo que puedan. Y luego trabajar esa mezcla de cosas que nos gustan, lo suficiente para que se transformen y que dejen de ser un popurrí, pasando a ser algo propio. Es largo, difícil, a veces frustrante, tedioso y cuesta arriba… pero cuando ves que algo has conseguido, es suficiente para inyectarte gasolina y seguir.

¡Pero ojo! que este estudio no es sólo sentarse frente a tu pc. ¡Sal! recorre librerías, papelerías, galerías de arte, exposiciones, ferias y demases. Entrena tu gusto comprando diversos libros sobre el tema y explora hasta el último artista en DeviantArt.

Pero Angy, ¿qué pasa si me dicen copion/a? Pues pienso que todos partimos simple y llanamente copiando algo (yo calcaba las láminas de los álbumes cuando era chica), así que no hay ningún problema en ‘copiar’ algo mientras estás aprendiendo, siempre y cuando no vendas ese estilo como tuyo, cuando no lo es. Creo que hay un límite al que debemos llegar cuando imitamos para aprender, puesto que en algún momento debemos dejar ‘la copia’ de lado, bajar las revoluciones a los referentes para finalmente trabajar sin ninguno. Sólo me parece (a mi) que tienes un problema si nunca dejaste de hacer lo primero.

¡Que no les desanime el leer mi opinión sobre el manga! (que bien pueden no compartir y dibujar animé para siempre, en esto no hay reglas). Cuando menos te lo esperes, notarás que el tiempo que has dedicado a este u otro estilo, te va a servir infinitamente para desarrollar otro.

Foto2

Un estilo 0% manga que fui desarrollando con el tiempo, ¡me fue mucho más fácil puesto que el animé me ayudó al manejo de los lápices! ❤

Recuerden que incluso si desarrollan mil estilos diferentes, para mil ocasiones distintas siempre puedes tener un favorito, que generalmente se notará puesto que habrán gotas de éste en tus demás estilos.

foto3

Me gusta mucho explorar otros estilos, ¡pero me sigue encantando el manga! No es necesario dejar nada.

¡Espero que esta caótica entrada les haya servido y algunas dudas fueran despejadas! Ánimo a todos.