[REVIEW] Tramas DELETER.

avatarblog2017enero¡Hola a todos! Me ausenté un montón de tiempo. Muchos trabajos y una lesión en mi mano derecha me tuvieron complicada varios meses, ¡pero ahora que estoy bien, he vuelto!

Esta vez quise lanzarme con un review de materiales y como fue mi última compra decidí probar las tramas de deleter.

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Una trama (o screentone) es una lámina adhesiva con diferentes motivos en blanco y negro. Esta lámina se coloca sobre el dibujo para decorar o sombrear diferentes partes, puede verse sobretodo en el manga. En palabras simples, una trama son los puntitos con los que se sombrean las viñetas (todo lo que no es totalmente negro o blanco, tiene una trama). Existen de diferentes marcas, y aún muchísimos más diseños. Sigue leyendo

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¿Qué usé? #1

luli¡Hola! He estado desaparecida :c para todos el fin de año es un caos, pero por suerte ya tengo un poco más de tiempo para ponerme al día y compensar la poca actualización.

Uno de mis lectores me ha dado una idea súper buena que a mi me encantó (¡Gracias!): Subir una ilustración y enumerar detalladamente los materiales que utilicé para que quienes tengan dudas sobre esto las puedan aclarar, no es un tutorial paso a paso, sino un detalladísimo listado de materiales (se encuentran muchos tutoriales, pero en pocos se explica qué se usó). Espero que esto ayude a quienes me han preguntado ❤

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Escogí este trabajo porque originalmente iba a ser un video, pero no tengo trípode :c

Papel: Necesitaba un papel de buena calidad que a pesar de la cantidad de pintura que usara no se doblara y los colores quedaran realmente ‘planos’, por lo que busqué algo de alto gramaje, pero poros pequeños. Además estas hojas son libres de ácido por lo que el papel no terminara amarillento y durará mucho más.
Es marca Canson, con hojas muy buenas para la ilustración ya que son resistentes, lisas y extra blancas. En Chile, puedes encontrarlo en la Librería Color Animal. En otros lugares no estoy segura, pero está disponible en Amazon, Ebay y Lopezonline.

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Pintura:
Para conseguir colores planos, utilicé poster color (a.k.a témperas, pero no las escolares, esos colores se quiebran muy fácilmente y son opacos. Estos son un poco más ‘profesionales’). Cubren muy bien las superficies de manera uniforme, tienen colores brillantes de buen acabado y se mantienen en el tiempo. Yo las encontré en la Librería Nacional.

PinIMG_20141208_165019celes: Gracias a la tecnología ya no es necesario buscar pinceles de pelo natural, ya que la fibra sintética es muy suave (¡gracias por eso!). Yo utilicé estos tres pinceles marca Pentel especialmente hechos para usarse con Poster color (la pintura que usé). Se encuentran en la Librería Nacional (de hecho, hay una oferta: por 3 poster color te dan el pack de pinceles).Son bastante buenos; mantienen la forma, no pierden pelo y son muy cómodos. Si es necesario pueden usar pinceles más finos para los detalles. Para quienes no viven en Chile, cualquier pincel para acrílicos sirve.

Tiralíneas: Los bordes negros pueden ser hechos con poster color igual que el resto, pero algunos detalles y terminaciones las hice con los Multiliner de Copic, sobretodo con el que tiene punta de pincel. Cualquier tiralínea que tenga acabado opaco sirve (hay algunos que al secarse brillan mucho y queda extraño). Hay que tener el cuidado de que la pintura esté bien bien seca, sino se puede echar a perder la punta del tiralíneas. En Chile se encuentran en la tienda Boykot, y en otros lugares sólo sé de las tiendas online.
IMG_20141208_165301Puntos y detalles: Para esto usé una herramienta que originalmente sirve para Nail Art, pero yo la uso para mis ilustraciones. No hay mucha explicación en cómo: le aplicas pintura y con cuidado (con la herramienta en 90° con respecto al papel) haces los puntitos. Sólo hay que tener cuidado en limpiarla de restos de pintura después de cada uso. En Chile y otros lugares se encuentran en todas partes, pero dejo un enlace por si acaso.

IMG_20141208_165207Varios: Además de los obvios como agua, mezclador, palito de bambú y toalla de cocina, usé un portaminas 0,5 con mina de color rojo para hacer las líneas definitivas sobre el papel en el que se va a trabajar, este tipo de mina no se corre ni ensucia cuando sin querer se pasa la mano por el sector, así que es bastante limpio. Los que tengo son marca Pentel y los encuentras en cualquier librería.

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Espero que esta lista de materiales ayude a quienes la lean, muchas gracias por sus comentarios en mi bloh <3. Recuerden que cualquier duda pueden comentarla o enviarla a mi correo a través del formulario de contacto, siempre leo todo y trato de responder altiro c:

Me han dado la idea también de recopilar las preguntas más frecuentes y hacer un vídeo respondiéndolas, pero no estoy segura y me da vergüenza (´๑•_•๑).

No sé si salga yo o no, pero ¡Prometo que la próxima vez haré video! ❤

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¿Estilo propio?

avitolalaHace poco estuve debatiendo sobre este tema con una amiga del medio, que casualmente tiene menos experiencia en el tema. “¿Cómo puedo desarrollar un estilo propio?” – me preguntó en un momento. Una pregunta que es muy difícil de contestar, puesto que todos tenemos un método diferente. -casi tantos como los diferentes estilos de cada uno-. Pero trataré de explicar mi propio punto de vista sobre el tema y ejemplificar un poco. (Procurando que todos tengamos la misma edad al comenzar a leer esto y al terminar)

INTRODUCCIÓN (o algo así).

Por muchos años podía pensar en sólo ilustrar manga/anime (si te gusta este estilo, no te preocupes, que no voy dejarlo por el piso). Es un estilo genial y dentro de la rama ‘manga’ hay infinitos estilos diferentes, por lo que no todos los artistas manga van a dibujar igual, esto mismo ocurre con todos los demás estilos que puedas imaginar. Me encantaba (y me encanta) crear mis propias historias o colocar a mis personajes favoritos en tramas nuevas, entonces ¿cuándo ocurrió el cambio? En dos momentos de mi vida:

a) Cuando me di cuenta que la ilustración era algo que quería hacer profesionalmente.
b) Cuando un día mi hermano me vio inspiradísima dibujando un horrible FanArt de Sailor Moon y me dijo: “¿Y puedes (o ‘no sabes’) dibujar otra cosa?”. Entonces lo más terrible fue honestamente pensar “Tiene razón, es lo único que dibujo” y entré en depresión creativa muchos meses.

Así comprendí que debía saber desenvolverme en cualquier método requerido -que yo quisiera-, siempre con mi propio toque y estilo.

¿A qué me refiero con esto? En mi opinión muy personal, creo que un verdadero ilustrador profesional debe saber moverse entre todos los diferentes estilos que considere necesarios (aunque como personas, claro siempre vamos a tener un favorito, que está muy bien) por ejemplo, saber cómo desenvolverse en manga, western, alternativo, realista, alguno inventado, palitos, etc. y saber dominarlos a un buen nivel.

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Algunos estilos diferentes que me gustan. Se baraja desde 100% manga a 0% manga, siempre con un toque.

¡Descubrir esto fue muy abrumador! Puesto que también descubrí que tenía mucho camino por delante (“Si ni siquiera sé dominar el manga, ¿cómo voy a seguir con otros?”- me pregunté muchas veces) que ya me había dado cuenta sería de todo menos fácil.

¿Y qué es lo malo del manga/animé? Como he tratado de expresar, yo pienso que nada, no creo que el problema sea con el animé, sino que recae en sólo poder dibujar un tipo de cosas.
Hace mucho tiempo una diseñadora me comentó que uno de sus profesores le dijo “el animé es tu cáncer” y hace mucho tiempo en el blog de la Frannerd leí por coincidencia a otro profe (cito desde su blog): “El problema con el animé Fran es que como es un estilo tan universal y conocido, para ilustrarlo bien debes adaptarte a sus reglas. En cambio si desarrollas un estilo propio tú puedes poner tus propias reglas.
Yo creo que ambos se equivocan
. El primero porque me parece sencillamente absurdo, y el segundo porque, si bien es verdad que se tienen reglas como proporción, hay infinitos ‘estilos pequeños’  dentro del ‘gran estilo’ manga. Pero dejaré esto hasta aquí, porque podría extenderme una entrada entera sólo explicando este punto.

Finalmente… EL ESTILO PROPIO.

Pienso que simplemente sentarte y hacerlo con paciencia. ¿Cómo, si ni sé por donde empezar? Tomando referentes, la forma en que X persona ilustra pelo, las poses de Y, la paleta que suele usar Z, todo lo que puedan. Y luego trabajar esa mezcla de cosas que nos gustan, lo suficiente para que se transformen y que dejen de ser un popurrí, pasando a ser algo propio. Es largo, difícil, a veces frustrante, tedioso y cuesta arriba… pero cuando ves que algo has conseguido, es suficiente para inyectarte gasolina y seguir.

¡Pero ojo! que este estudio no es sólo sentarse frente a tu pc. ¡Sal! recorre librerías, papelerías, galerías de arte, exposiciones, ferias y demases. Entrena tu gusto comprando diversos libros sobre el tema y explora hasta el último artista en DeviantArt.

Pero Angy, ¿qué pasa si me dicen copion/a? Pues pienso que todos partimos simple y llanamente copiando algo (yo calcaba las láminas de los álbumes cuando era chica), así que no hay ningún problema en ‘copiar’ algo mientras estás aprendiendo, siempre y cuando no vendas ese estilo como tuyo, cuando no lo es. Creo que hay un límite al que debemos llegar cuando imitamos para aprender, puesto que en algún momento debemos dejar ‘la copia’ de lado, bajar las revoluciones a los referentes para finalmente trabajar sin ninguno. Sólo me parece (a mi) que tienes un problema si nunca dejaste de hacer lo primero.

¡Que no les desanime el leer mi opinión sobre el manga! (que bien pueden no compartir y dibujar animé para siempre, en esto no hay reglas). Cuando menos te lo esperes, notarás que el tiempo que has dedicado a este u otro estilo, te va a servir infinitamente para desarrollar otro.

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Un estilo 0% manga que fui desarrollando con el tiempo, ¡me fue mucho más fácil puesto que el animé me ayudó al manejo de los lápices! ❤

Recuerden que incluso si desarrollan mil estilos diferentes, para mil ocasiones distintas siempre puedes tener un favorito, que generalmente se notará puesto que habrán gotas de éste en tus demás estilos.

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Me gusta mucho explorar otros estilos, ¡pero me sigue encantando el manga! No es necesario dejar nada.

¡Espero que esta caótica entrada les haya servido y algunas dudas fueran despejadas! Ánimo a todos.

GRAN tutorial de Copic Markers.

oie_11233038nuj94AZV¡Hola a todos!

Como les había comentado antes, se estaba preparando un  GRAN tutorial sobre un tema que no deja de intrigar a muchos (sólo basta con buscar “copic” en google y aparecerán cientos de páginas web donde la gente pregunta sobre ellos). Son los “Copic Markers”, un tipo de marcadores fabricados en Japón de gran calidad, que se han vuelto muy famosos entre los artistas, diseñadores e ilustradores. Por eso ¡Aquí todo lo que necesitas saber sobre ellos!

¿QUÉ SON?

Copic Sketch

Es un tipo de marcadores hecho en Japón por Too y distribuidos a los diferentes países, debido a la popularidad de la que disfrutan. Están disponibles en 358 colores y son recargables. Las tintas usadas para recargar los lápices pueden ser mezcladas para crear nuevos colores según la necesidad del usuario, incluso se venden lápices vacíos para este fin. Además hay un sistema de Aerógrafo  disponible en casi la totalidad de las tiendas donde venden estos marcadores. Los marcadores Copic tienen dos puntas para cubrir una amplia gama de usos, una punta de tipo cincel en un extremo y una punta de pincel en el otro. También puede tener una punta redonda. Utilizan tinta permanente, no tóxica, a base de alcohol. Los marcadores también están disponibles en una versión ancha que cubrirá más fácilmente las áreas grandes.

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