FAVORITOS DE MARZO

avaabril¡Hola a todos/as! Aunque me encanta este tag de los favoritos del mes llevaba mucho tiempo sin hacer un post así. Para no hacer que sus cabezas estallen y me arrojen tomates, trataré de contarles de favoritos que no tengan que ver con la ilustración (Vamos, que hablo mucho de eso en el bloh. Jajaja) sino con diferentes cosas útiles (y no tan útiles). ¡Recuerden que la idea de este pequeño rincón es también compartir algo más con ustedes y que nos conozcamos mejor <3! ¡Allá vamos!

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1.- Sopas de letras: En realidad me gusta hacer sopas de letras desde que era chica, pero últimamente lo he retomado bastante y siempre hay un par de libros con sopas en mi casa. Son perfectas para desconectarte, así que si necesitas un break de tu trabajo o estudios son una gran opción, ¿no les ha pasado alguna vez que cuando descansan sin hacer nada (sólo acostarse a ver tv, por ejemplo) sienten que pierden el tiempo? A mi me pasa constantemente, pero resolviendo sopas de letras me siento mejor y esa sensación se va <3.
Además, son baratísimas. ¿Qué mejor?

2.- Spotify:¿De verdad, Angy? ¿Spotify recién?” Si, amigxs. Recuerden que soy la reina de llegar tarde a las modas (Por ejemplo, después de 32 años desde su estreno acabo de ver Karate Kid hace muy poco), así que sólo este mes comencé a usar Spotify ❤ y aunque nunca reemplazará a mi viejo mp3 con forma de cassette, es increíble para encontrar música nueva, revisar discografías de diferentes artistas y me encanta el hecho de que puedas compartir tus listas con amigos o seguidores ❤

3.- Tazón gigante: Durante mucho tiempo busqué tazones grandes para tomar mis infusiones (me desagradan las tazas normales, tan pequeñas (メ゚皿゚)). De verdad fui a TODOS los lugares donde venden utensilios de cocina y sólo veía tazas enanas, hasta que un día vi la luz y encontré este tazón súper gigante (Que se supone es para sopa, pero no me importa <3)

4.- Colorantes: Sé que se los presenté mucho antes de que fuera Marzo (y que dije que no hablaría de ilustración ( 。•_• 。)), pero este mes cada tiempo libre que he tenido lo usé con estos colorantes. Es increíble la intensidad del pigmento y como se impregna en la hoja, además de las tonalidades que se forman cuando se mezclan. En verdad son una gran alternativa a las acuarelas ecoline (me atrevería a decir que se parecen muchísimo en calidad). El año pasado fui a una charla sobre flora y fauna donde tuve el privilegio de compartir con un espectacular ilustrador científico chileno a quien admiro mucho, y fue él quien me las recomendó. Una de las mejores inversiones ❤ ❤ ❤

5.- Planificador: ¡Por fin! Conseguí un planificador semanal de escritorio que no tiene meses ni años escritos, lo que te permite usarlo desde cualquier momento. Ahora sólo tengo que mirar al lado de mi pantalla para ver todo lo que debo hacer en la semana, ¿lo mejor? Por la parte de atrás de cada hoja lleva una plana dedicada a ‘tareas por hacer’, perfecta para notas, direcciones, teléfonos y cualquier cosa que se te ocurra <3. En cuanto lo vi, no dudé en comprar un par (a sólo $2.000/3USD). Es lo único que me ayuda a organizarme, pues ya comprobé muchísimas veces que las agendas no me sirven :c (Al parecer mi nivel de desorganización está más allá de lo normal).

6.- Recuperación: TENÍA que incluir esto, pues es probablemente lo mejor del mes o en realidad, lo mejor en muchísimo tiempo. Algunos de ustedes saben la razón por la cual estuve tan ausente en Marzo (Infinitas gracias a quienes preguntaron y por sus buenos deseos). Mi abuelita estuvo muy grave de salud por lo que tuvo que pasar por una operación y posterior hospitalización. ¡Pero ya está totalmente recuperada!. A sus 87 años, sigue siendo más fuerte que Chuck Norris ❤ (he descubierto quién fue su sensei). ¡Gracias gracias a todos, me ayudaron muchísimo!

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Fue un poco diferente a los post de siempre, ¿no? estuvo muy entretenido, disfruté escribiéndolo. Espero que a ustedes también les haya gustado, no duden en dejarme sus blogs para leer sus favoritos ♡♡♡.
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Además la genial Melanie me escribió un correo y adjuntó un hermoso dibujo que quiero hoy compartir con ustedes. ¡No olviden visitarla en su blog! Siempre sube cosas muy interesantes y no me la pierdo <3.

 

 

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WATERBRUSH -guía-

brush¡Hola a todos mis blohlectores! Decidí adelantar esta pequeña guía porque he recibido la misma pregunta varias veces en estos días: ¿Qué son los waterbrush? ¿Qué tipos hay? ¿Cómo se usan? ¿Cuál es mejor?. Por eso recopilé todo lo que investigué y mi propia experiencia para hacer este post, así pueden decidirse si conseguirlos o no ♡

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Para quienes no lo saben un waterbrush (o water brush) es un pincel transportable con el que no tienes la necesidad de llevar un vasito para el agua, pues lo trae incorporado. Cuando apretas este pequeño contenedor el agua pasa al pincel, además no se derrama en el estuche así que es perfecto para llevar. Son súper geniales para trabajar con acuarelas en terreno (me gusta mucho ir a la biblioteca de Ñuñoa en bicicleta, que es una preciosa casona antigua, y hacer bocetos del lugar. El waterbrush es una gran solución para llevar poquitas cosas ♡). Lo que más me gusta de esto es que sólo necesitas un bloc o croquera y tus acuarelas (que también hay pequeñitas para viaje), incluso si usas una croquera pequeñita, todos tus materiales caben en un bolsillo.

La primera vez que uses uno podría resultarte más difícil que usar pinceles normales ya que tienes que controlar la constante salida de agua por las cerdas, pero con un poco de práctica se hace más fácil e incluso puedes darle efectos de pincel seco a tu trabajo. Creo que lo más difícil de usar esta herramienta es controlar el flujo de agua, pues conseguir el efecto degradado suave es un poco más complicado que con un pincel normal.
El otro detalle más notorio que tiene es limpiar las cerdas al cambiar de color, hay personas que simplemente no las limpian y consiguen mezclar los colores muy bien, ¡pero a veces no es eso lo que buscamos!. Para limpiar el waterbrush debes apretar para bombear agua y usar un papel (muy normal, ¿no? Quejona), pero aunque no lo parezca si usas demasiada fuerza pierdes casi todo el suministro de agua y si usas muy poca, no acabas nunca. En realidad es más fácil limpiar un pincel normal, sólo lo mueves dentro de tu vasito de agua y ya.

Degradado con waterbrush y pincel normal. Imagen: http://www.parkablogs.com

Personalmente he estado usando de 3 marcas diferentes: Pentel, Sakura y Derwent (¡qué marca es esa por Dios, Angy!), aunque hay muchísimas más. Por nombrar algunas: Kuretake, Staedtler, Niji, ROYMAC, Tria, Aqua-flo, Holbein, Escoda, Da Vinci y seguramente muchas más que no conozco.

Estuve investigando sobre otras opciones y descubrí que salió al mercado un lugar llamado Blue Heron Arts donde se comercializan un tipo de waterbrush que usa un mecanismo de llenado a base de un pistón y esto lo convierte ideal para llevar y trabajar en casa. Las cerdas son iguales que en un pincel normal lo que te deja usar las mismas técnicas de siempre. Como el pistón ocupa algo de espacio extra la capacidad de agua es menor que en los waterbrush que antes vimos, pero alcanza muy bien para hacer bocetos con tamaño de tarjetas (como las tan populares ACEO cards).

Existen varios tipos de waterbrush, el más común es el que termina en una punta fina (bueno, ¡como un pincel! Jaja) en sus tres versiones: Pequeño, mediano y grande, pero también hay otros que terminan en una paleta plana.

Finalmente quiero comparar las 3 marcas que yo he ocupado marcando pros y contras de cada una. ❤


  • Pentel:

Pros:                                                                         Contras:

+ Viene en tres tamaños: Pequeño,                          – El tamaño mediano no tiene
mediano y grande.                                                         agujeros de ventilación.
+ Las tapas son de diferentes
colores para diferenciar los tamaños.
+ La cantidad de agua es bastante.
+ La punta es bastante fina.


  • Sakura:

Pros:                                                                         Contras:

+ Viene en tres tamaños: Pequeño,                          – El modelo de 4ml es demasiado
mediano y grande.                                                         corto y difícil de tomar.
+ Las tapas transparentes                                        – Sólo el modelo de 9ml trae una
para diferenciar los tamaños.                                       buena cantidad de agua.
+ La punta es bastante fina.                                      – Ningún modelo trae agujeros.


  • Derwent:

Pros:                                                                         Contras:

+ Viene en tres tamaños: Pequeño,                          – Difícil de apretar porque el
mediano y cincel.                                                         material es muy duro.
+ Cada uno viene enumerado                                    – No trae agujeros de ventilación.
para diferenciar los tamaños.
+ Bastante cantidad de agua.
+ Punta muy fina.


Así que mi recomendación y preferido es: Pentel. Como ven, no es necesario buscar marcas tan caras ni exóticas para encontrar un buen waterbrush, Pentel es muy común encontrarlo en muchas librerías. Esta marca se encuentra más comúnmente en la Librería Nacional (y para el extranjero acá), la marca Sakura en la Librería Arquitectura (o acá) y Derwent en la Librería Color Animal (o aquí). También supe que la marca Niji puede encontrarse en la Librería Ojo por ojo.

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Espero que este post haya resuelto las dudas que muchos tenían sobre el tema y puedan escoger informados qué tipo de waterbrush conseguir. Si tienen alguna otra pregunta, no duden en escribirme un correo en la sección de contacto y contestaré lo más rápido que pueda ❤ ❤ ❤

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Bloqueo.

aviss¡Hola! He estado un poco desaparecida sufriendo esto, por lo mismo preparé un post sobre el tema: ¿Qué es el bloqueo y cómo superarlo? Estoy segura que muchos artistas/ilustradores/diseñadores/pintores/escritores lo han sufrido más de alguna vez. Mucha gente asegura que es el momento en que el autor se queda sin ideas, pero personalmente creo que es mucho más que eso.

Fueron dos largas semanas sin siquiera poder hacer una línea decente en el papel, además de estar de mal humor cada día y muy muy (de verdad muy) bajoneada. Finalmente el Domingo pasado tomé mis materiales decidida a hacer algo, a completar lo que sea que saliera en ese papel. Increíblemente me gustó bastante el resultado y poco a poco lo terminé conforme pasaron los días (tenía muchos nervios de arruinarlo)En resumen, tuve un mes (que me pareció mucho más) por donde pasé por un muy mal momento a nivel creativo y emocional. Por eso la siguiente ilustración tiene un sabor especial para mi.

FRIDA

Para quienes preguntaron, usé tinta, cópics, témperas, polícromos y tiralíneas en papel fabriano. ❤

5 PASOS PARA SUPERAR EL BLOQUEO SIN MORIR EN EL INTENTO (según yo):

(1) No te presiones: Olvídate del bloqueo, de la presión de realizar algún proyecto. Ve al cine, sal en bicicleta, riega tu jardín (o haz uno), ve a pasear, juega algo, aléjate de tu pc. Hazlo el tiempo que sea necesario (mi caso: dos semanas) sin pensar en nada más que pasarlo bien <3.

(2) Ten paciencia: Los bloqueos vienen y se van solos, estoy segura que en algún otro momento de mi vida volverá a pasar. Deja que madure, un bloqueo no significa el fin de tus ganas o de tu relación con el dibujo/ilustración/fotografía/diseño. No desesperes.

(3) Escucha buena música: Generalmente sirve música que no suelas escuchas, algo tranquilo, o tal vez un buen programa en la tele. Algo bueno de este bloqueo fue que descubrí a la bella Elisabeth Morris, sus canciones increíbles son hermosas. Fueron perfectas para salir del bache <3.

(4) Toma tus lápices: Cuando sientas que estás listo/a y más relajado/a, trata de reconciliarte con los materiales, planea algún proyecto pequeño. Tómate el tiempo que necesites para terminarlo. Si nada sale, no desesperes, vuelve al paso (1).

(5) Ya casi: Vuelve a retomar tu actividad normal de a poco con otro proyecto y luego otro más, no lo notarás, pero habrás salido del bloqueo. Lo importante es no darle demasiada importancia, muchas veces podemos girar las cosas y hacer del bloqueo algo bueno, ya que tenemos más tiempo para hacer más: acariciar más a nuestras mascotas, salir, ir al cine, pasarla bien con amigos, etc. ❤

¡Felicitaciones! Terminó tu bloqueo artístico. ❤ 

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Espero que estos consejos dados de corazón ayuden a los que estén pasando por este proceso, muchas gracias por los mensajes que me llegaron dándome ánimo, realmente lo aprecio c’:

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¿Estilo propio?

avitolalaHace poco estuve debatiendo sobre este tema con una amiga del medio, que casualmente tiene menos experiencia en el tema. “¿Cómo puedo desarrollar un estilo propio?” – me preguntó en un momento. Una pregunta que es muy difícil de contestar, puesto que todos tenemos un método diferente. -casi tantos como los diferentes estilos de cada uno-. Pero trataré de explicar mi propio punto de vista sobre el tema y ejemplificar un poco. (Procurando que todos tengamos la misma edad al comenzar a leer esto y al terminar)

INTRODUCCIÓN (o algo así).

Por muchos años podía pensar en sólo ilustrar manga/anime (si te gusta este estilo, no te preocupes, que no voy dejarlo por el piso). Es un estilo genial y dentro de la rama ‘manga’ hay infinitos estilos diferentes, por lo que no todos los artistas manga van a dibujar igual, esto mismo ocurre con todos los demás estilos que puedas imaginar. Me encantaba (y me encanta) crear mis propias historias o colocar a mis personajes favoritos en tramas nuevas, entonces ¿cuándo ocurrió el cambio? En dos momentos de mi vida:

a) Cuando me di cuenta que la ilustración era algo que quería hacer profesionalmente.
b) Cuando un día mi hermano me vio inspiradísima dibujando un horrible FanArt de Sailor Moon y me dijo: “¿Y puedes (o ‘no sabes’) dibujar otra cosa?”. Entonces lo más terrible fue honestamente pensar “Tiene razón, es lo único que dibujo” y entré en depresión creativa muchos meses.

Así comprendí que debía saber desenvolverme en cualquier método requerido -que yo quisiera-, siempre con mi propio toque y estilo.

¿A qué me refiero con esto? En mi opinión muy personal, creo que un verdadero ilustrador profesional debe saber moverse entre todos los diferentes estilos que considere necesarios (aunque como personas, claro siempre vamos a tener un favorito, que está muy bien) por ejemplo, saber cómo desenvolverse en manga, western, alternativo, realista, alguno inventado, palitos, etc. y saber dominarlos a un buen nivel.

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Algunos estilos diferentes que me gustan. Se baraja desde 100% manga a 0% manga, siempre con un toque.

¡Descubrir esto fue muy abrumador! Puesto que también descubrí que tenía mucho camino por delante (“Si ni siquiera sé dominar el manga, ¿cómo voy a seguir con otros?”- me pregunté muchas veces) que ya me había dado cuenta sería de todo menos fácil.

¿Y qué es lo malo del manga/animé? Como he tratado de expresar, yo pienso que nada, no creo que el problema sea con el animé, sino que recae en sólo poder dibujar un tipo de cosas.
Hace mucho tiempo una diseñadora me comentó que uno de sus profesores le dijo “el animé es tu cáncer” y hace mucho tiempo en el blog de la Frannerd leí por coincidencia a otro profe (cito desde su blog): “El problema con el animé Fran es que como es un estilo tan universal y conocido, para ilustrarlo bien debes adaptarte a sus reglas. En cambio si desarrollas un estilo propio tú puedes poner tus propias reglas.
Yo creo que ambos se equivocan
. El primero porque me parece sencillamente absurdo, y el segundo porque, si bien es verdad que se tienen reglas como proporción, hay infinitos ‘estilos pequeños’  dentro del ‘gran estilo’ manga. Pero dejaré esto hasta aquí, porque podría extenderme una entrada entera sólo explicando este punto.

Finalmente… EL ESTILO PROPIO.

Pienso que simplemente sentarte y hacerlo con paciencia. ¿Cómo, si ni sé por donde empezar? Tomando referentes, la forma en que X persona ilustra pelo, las poses de Y, la paleta que suele usar Z, todo lo que puedan. Y luego trabajar esa mezcla de cosas que nos gustan, lo suficiente para que se transformen y que dejen de ser un popurrí, pasando a ser algo propio. Es largo, difícil, a veces frustrante, tedioso y cuesta arriba… pero cuando ves que algo has conseguido, es suficiente para inyectarte gasolina y seguir.

¡Pero ojo! que este estudio no es sólo sentarse frente a tu pc. ¡Sal! recorre librerías, papelerías, galerías de arte, exposiciones, ferias y demases. Entrena tu gusto comprando diversos libros sobre el tema y explora hasta el último artista en DeviantArt.

Pero Angy, ¿qué pasa si me dicen copion/a? Pues pienso que todos partimos simple y llanamente copiando algo (yo calcaba las láminas de los álbumes cuando era chica), así que no hay ningún problema en ‘copiar’ algo mientras estás aprendiendo, siempre y cuando no vendas ese estilo como tuyo, cuando no lo es. Creo que hay un límite al que debemos llegar cuando imitamos para aprender, puesto que en algún momento debemos dejar ‘la copia’ de lado, bajar las revoluciones a los referentes para finalmente trabajar sin ninguno. Sólo me parece (a mi) que tienes un problema si nunca dejaste de hacer lo primero.

¡Que no les desanime el leer mi opinión sobre el manga! (que bien pueden no compartir y dibujar animé para siempre, en esto no hay reglas). Cuando menos te lo esperes, notarás que el tiempo que has dedicado a este u otro estilo, te va a servir infinitamente para desarrollar otro.

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Un estilo 0% manga que fui desarrollando con el tiempo, ¡me fue mucho más fácil puesto que el animé me ayudó al manejo de los lápices! ❤

Recuerden que incluso si desarrollan mil estilos diferentes, para mil ocasiones distintas siempre puedes tener un favorito, que generalmente se notará puesto que habrán gotas de éste en tus demás estilos.

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Me gusta mucho explorar otros estilos, ¡pero me sigue encantando el manga! No es necesario dejar nada.

¡Espero que esta caótica entrada les haya servido y algunas dudas fueran despejadas! Ánimo a todos.