[REVIEW] Marcadores KOI + Qué rayos pasó

av¡Hola! ¡Hola! Tanto tiempo ha pasado, amigos. Más de un año del último post de este bloh, no diré que he vuelto porque ya lo dije antes y no pudo ser jajaja, por lo menos les contaré en que he estado.

Lo más desordenado y confuso de todo es que ¡por fin me cambié de casa! Después de tantos años en un mismo lugar, imaginen cuántas cosas pude juntar (de las cuales casi la mitad eran basura 😅) y tuve que ordenar, limpiar, juntar, embalar y moverlo a otro lugar. ¡Uf! Sólo de acordarme me siento cansada 😣
También he estado trabajando en proyectos sociales artístico-culturales de recuperación de memoria e identidad barrial, es un trabajo arduo pero increíblemente satisfactorio, ¡me encanta! ❤

¡Ahora, lo que ustedes esperan: el review + la ilustración! Esta vez probé los marcadores acuarelables Koi de la marca Sakura fabricados en Japón, que funcionan como las acuarelas en tinta, pero ya que vienen en un rotulador no necesitan de un pincel, por lo menos para aplicarse en el papel. ¡Allá vamos! 💖

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Esta ilustración fue hecha en papel Fabriano de 160 grs, tiralíneas de la marca Sakura y coloreada con los marcadores Sakura Koi.  Sigue leyendo

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[REVIEW] Tramas DELETER.

avatarblog2017enero¡Hola a todos! Me ausenté un montón de tiempo. Muchos trabajos y una lesión en mi mano derecha me tuvieron complicada varios meses, ¡pero ahora que estoy bien, he vuelto!

Esta vez quise lanzarme con un review de materiales y como fue mi última compra decidí probar las tramas de deleter.

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Una trama (o screentone) es una lámina adhesiva con diferentes motivos en blanco y negro. Esta lámina se coloca sobre el dibujo para decorar o sombrear diferentes partes, puede verse sobretodo en el manga. En palabras simples, una trama son los puntitos con los que se sombrean las viñetas (todo lo que no es totalmente negro o blanco, tiene una trama). Existen de diferentes marcas, y aún muchísimos más diseños. Sigue leyendo

FAVORITOS DE MARZO

avaabril¡Hola a todos/as! Aunque me encanta este tag de los favoritos del mes llevaba mucho tiempo sin hacer un post así. Para no hacer que sus cabezas estallen y me arrojen tomates, trataré de contarles de favoritos que no tengan que ver con la ilustración (Vamos, que hablo mucho de eso en el bloh. Jajaja) sino con diferentes cosas útiles (y no tan útiles). ¡Recuerden que la idea de este pequeño rincón es también compartir algo más con ustedes y que nos conozcamos mejor <3! ¡Allá vamos!

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WATERBRUSH -guía-

brush¡Hola a todos mis blohlectores! Decidí adelantar esta pequeña guía porque he recibido la misma pregunta varias veces en estos días: ¿Qué son los waterbrush? ¿Qué tipos hay? ¿Cómo se usan? ¿Cuál es mejor?. Por eso recopilé todo lo que investigué y mi propia experiencia para hacer este post, así pueden decidirse si conseguirlos o no ♡

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Para quienes no lo saben un waterbrush (o water brush) es un pincel transportable con el que no tienes la necesidad de llevar un vasito para el agua, pues lo trae incorporado. Cuando apretas este pequeño contenedor el agua pasa al pincel, además no se derrama en el estuche así que es perfecto para llevar. Son súper geniales para trabajar con acuarelas en terreno (me gusta mucho ir a la biblioteca de Ñuñoa en bicicleta, que es una preciosa casona antigua, y hacer bocetos del lugar. El waterbrush es una gran solución para llevar poquitas cosas ♡). Lo que más me gusta de esto es que sólo necesitas un bloc o croquera y tus acuarelas (que también hay pequeñitas para viaje), incluso si usas una croquera pequeñita, todos tus materiales caben en un bolsillo.

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Bloqueo.

aviss¡Hola! He estado un poco desaparecida sufriendo esto, por lo mismo preparé un post sobre el tema: ¿Qué es el bloqueo y cómo superarlo? Estoy segura que muchos artistas/ilustradores/diseñadores/pintores/escritores lo han sufrido más de alguna vez. Mucha gente asegura que es el momento en que el autor se queda sin ideas, pero personalmente creo que es mucho más que eso.

Fueron dos largas semanas sin siquiera poder hacer una línea decente en el papel, además de estar de mal humor cada día y muy muy (de verdad muy) bajoneada. Finalmente el Domingo pasado tomé mis materiales decidida a hacer algo, a completar lo que sea que saliera en ese papel. Increíblemente me gustó bastante el resultado y poco a poco lo terminé conforme pasaron los días (tenía muchos nervios de arruinarlo)En resumen, tuve un mes (que me pareció mucho más) por donde pasé por un muy mal momento a nivel creativo y emocional. Por eso la siguiente ilustración tiene un sabor especial para mi.

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Para quienes preguntaron, usé tinta, cópics, témperas, polícromos y tiralíneas en papel fabriano. ❤

5 PASOS PARA SUPERAR EL BLOQUEO SIN MORIR EN EL INTENTO (según yo):

(1) No te presiones: Olvídate del bloqueo, de la presión de realizar algún proyecto. Ve al cine, sal en bicicleta, riega tu jardín (o haz uno), ve a pasear, juega algo, aléjate de tu pc. Hazlo el tiempo que sea necesario (mi caso: dos semanas) sin pensar en nada más que pasarlo bien <3.

(2) Ten paciencia: Los bloqueos vienen y se van solos, estoy segura que en algún otro momento de mi vida volverá a pasar. Deja que madure, un bloqueo no significa el fin de tus ganas o de tu relación con el dibujo/ilustración/fotografía/diseño. No desesperes.

(3) Escucha buena música: Generalmente sirve música que no suelas escuchas, algo tranquilo, o tal vez un buen programa en la tele. Algo bueno de este bloqueo fue que descubrí a la bella Elisabeth Morris, sus canciones increíbles son hermosas. Fueron perfectas para salir del bache <3.

(4) Toma tus lápices: Cuando sientas que estás listo/a y más relajado/a, trata de reconciliarte con los materiales, planea algún proyecto pequeño. Tómate el tiempo que necesites para terminarlo. Si nada sale, no desesperes, vuelve al paso (1).

(5) Ya casi: Vuelve a retomar tu actividad normal de a poco con otro proyecto y luego otro más, no lo notarás, pero habrás salido del bloqueo. Lo importante es no darle demasiada importancia, muchas veces podemos girar las cosas y hacer del bloqueo algo bueno, ya que tenemos más tiempo para hacer más: acariciar más a nuestras mascotas, salir, ir al cine, pasarla bien con amigos, etc. ❤

¡Felicitaciones! Terminó tu bloqueo artístico. ❤ 

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Espero que estos consejos dados de corazón ayuden a los que estén pasando por este proceso, muchas gracias por los mensajes que me llegaron dándome ánimo, realmente lo aprecio c’:

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¿Estilo propio?

avitolalaHace poco estuve debatiendo sobre este tema con una amiga del medio, que casualmente tiene menos experiencia en el tema. “¿Cómo puedo desarrollar un estilo propio?” – me preguntó en un momento. Una pregunta que es muy difícil de contestar, puesto que todos tenemos un método diferente. -casi tantos como los diferentes estilos de cada uno-. Pero trataré de explicar mi propio punto de vista sobre el tema y ejemplificar un poco. (Procurando que todos tengamos la misma edad al comenzar a leer esto y al terminar)

INTRODUCCIÓN (o algo así).

Por muchos años podía pensar en sólo ilustrar manga/anime (si te gusta este estilo, no te preocupes, que no voy dejarlo por el piso). Es un estilo genial y dentro de la rama ‘manga’ hay infinitos estilos diferentes, por lo que no todos los artistas manga van a dibujar igual, esto mismo ocurre con todos los demás estilos que puedas imaginar. Me encantaba (y me encanta) crear mis propias historias o colocar a mis personajes favoritos en tramas nuevas, entonces ¿cuándo ocurrió el cambio? En dos momentos de mi vida:

a) Cuando me di cuenta que la ilustración era algo que quería hacer profesionalmente.
b) Cuando un día mi hermano me vio inspiradísima dibujando un horrible FanArt de Sailor Moon y me dijo: “¿Y puedes (o ‘no sabes’) dibujar otra cosa?”. Entonces lo más terrible fue honestamente pensar “Tiene razón, es lo único que dibujo” y entré en depresión creativa muchos meses.

Así comprendí que debía saber desenvolverme en cualquier método requerido -que yo quisiera-, siempre con mi propio toque y estilo.

¿A qué me refiero con esto? En mi opinión muy personal, creo que un verdadero ilustrador profesional debe saber moverse entre todos los diferentes estilos que considere necesarios (aunque como personas, claro siempre vamos a tener un favorito, que está muy bien) por ejemplo, saber cómo desenvolverse en manga, western, alternativo, realista, alguno inventado, palitos, etc. y saber dominarlos a un buen nivel.

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Algunos estilos diferentes que me gustan. Se baraja desde 100% manga a 0% manga, siempre con un toque.

¡Descubrir esto fue muy abrumador! Puesto que también descubrí que tenía mucho camino por delante (“Si ni siquiera sé dominar el manga, ¿cómo voy a seguir con otros?”- me pregunté muchas veces) que ya me había dado cuenta sería de todo menos fácil.

¿Y qué es lo malo del manga/animé? Como he tratado de expresar, yo pienso que nada, no creo que el problema sea con el animé, sino que recae en sólo poder dibujar un tipo de cosas.
Hace mucho tiempo una diseñadora me comentó que uno de sus profesores le dijo “el animé es tu cáncer” y hace mucho tiempo en el blog de la Frannerd leí por coincidencia a otro profe (cito desde su blog): “El problema con el animé Fran es que como es un estilo tan universal y conocido, para ilustrarlo bien debes adaptarte a sus reglas. En cambio si desarrollas un estilo propio tú puedes poner tus propias reglas.
Yo creo que ambos se equivocan
. El primero porque me parece sencillamente absurdo, y el segundo porque, si bien es verdad que se tienen reglas como proporción, hay infinitos ‘estilos pequeños’  dentro del ‘gran estilo’ manga. Pero dejaré esto hasta aquí, porque podría extenderme una entrada entera sólo explicando este punto.

Finalmente… EL ESTILO PROPIO.

Pienso que simplemente sentarte y hacerlo con paciencia. ¿Cómo, si ni sé por donde empezar? Tomando referentes, la forma en que X persona ilustra pelo, las poses de Y, la paleta que suele usar Z, todo lo que puedan. Y luego trabajar esa mezcla de cosas que nos gustan, lo suficiente para que se transformen y que dejen de ser un popurrí, pasando a ser algo propio. Es largo, difícil, a veces frustrante, tedioso y cuesta arriba… pero cuando ves que algo has conseguido, es suficiente para inyectarte gasolina y seguir.

¡Pero ojo! que este estudio no es sólo sentarse frente a tu pc. ¡Sal! recorre librerías, papelerías, galerías de arte, exposiciones, ferias y demases. Entrena tu gusto comprando diversos libros sobre el tema y explora hasta el último artista en DeviantArt.

Pero Angy, ¿qué pasa si me dicen copion/a? Pues pienso que todos partimos simple y llanamente copiando algo (yo calcaba las láminas de los álbumes cuando era chica), así que no hay ningún problema en ‘copiar’ algo mientras estás aprendiendo, siempre y cuando no vendas ese estilo como tuyo, cuando no lo es. Creo que hay un límite al que debemos llegar cuando imitamos para aprender, puesto que en algún momento debemos dejar ‘la copia’ de lado, bajar las revoluciones a los referentes para finalmente trabajar sin ninguno. Sólo me parece (a mi) que tienes un problema si nunca dejaste de hacer lo primero.

¡Que no les desanime el leer mi opinión sobre el manga! (que bien pueden no compartir y dibujar animé para siempre, en esto no hay reglas). Cuando menos te lo esperes, notarás que el tiempo que has dedicado a este u otro estilo, te va a servir infinitamente para desarrollar otro.

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Un estilo 0% manga que fui desarrollando con el tiempo, ¡me fue mucho más fácil puesto que el animé me ayudó al manejo de los lápices! ❤

Recuerden que incluso si desarrollan mil estilos diferentes, para mil ocasiones distintas siempre puedes tener un favorito, que generalmente se notará puesto que habrán gotas de éste en tus demás estilos.

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Me gusta mucho explorar otros estilos, ¡pero me sigue encantando el manga! No es necesario dejar nada.

¡Espero que esta caótica entrada les haya servido y algunas dudas fueran despejadas! Ánimo a todos.